Record Sounds

（ご案内） 再開・内容が決定したらフェースブック・ページで告知します。 五福公民館ホームページ より ＜公民館施設の利用休止のお知らせ＞(4/23)より 新型コロナウイルス感染拡大の影響により、4月27日から公民館施設の利用を休止することとなりました。 以下のとおり、利用休止となりますので、ご理解とご協力をよろしくお願いします。 利用休止期間：4月27日より、当面の間(※開館時間は、9:00～17:00となります。) 継続して行う業務：児童室業務・図書室業務・窓口業務 ＜五福公民館児童室＞ 　事前予約はいりません。 　消毒の時間は確保します。以下の時間でおいでください。 　開室時間：9:30～15:30　※1回60分の利用です。 　　(1) 9:30～12:00 　　消毒：12:00～13:00(一時利用者の皆さんには退出いただきます。)　　 　　(2)13:00～15:30 　　※一日に複数回ご利用いただけます。 　　　ただし、消毒時間は一時退室してください。 ＜五福公民館図書室＞ 　図書室の利用時間は、　9:30～17:00　となっています。 　・貸出返却ができます。 　・予約も受け付けています。 　・OPACを用いて、検索と予約が可能です。 　・着席しての閲覧はできません。 　・利用時間は20分程度でお願いします。 イベント名 第73回蓄音機を楽しむ会 期日 6月27日（未定） 場所 五福公民館 住所 860-0041 熊本県 熊本市 中央区細工町2丁目25 ※新型コロナウイルスの感染拡大の予防を最優先としているため、実行を見合わせています。実施方法の会議を運営委員で行い、再開・内容が決定したらフェースブック・ページで告知します。 平成版・名曲新百選選定中 　五福公民館に場所を移して６年を数えます。熊本市立博物館で例会を行っていた時に活用してきた、大矢野百選。その77枚のレコードを毎月の例会「第２部」で順次、全てのレコードの両面からエントリーした、151曲に投票して下さい。令和の時代に人気の高い100曲を、零和に伝える昭和の名曲新百選とするプロジェクトです。 　フェースブックへのメッセージ、コメントも歓迎です。ご要望曲を次回お聴きいただきます。 熊本ふる

通販レコードのご案内 フラメンコの環境に育ったアルヘンタの強靭なリズム感とまばゆいばかりの色彩感が、100% 放出されている。 《英オレンジ銀文字盤》GB DECCA LXT5423 アタウルフォ・アルヘンタ ベルリオーズ・幻想交響曲 　オーディオマニア、中古盤市場で根強い人気があるスペインの指揮者アルヘンタ。シューリヒトの提言で指揮者に転向、1950年代にはスペインをはじめフランスやイギリスのオーケストラと数多くの録音を残しました。1957年に突然事故死してしまいますが、僅か３〜４年の短い間に残された録音はどれもが情熱的な魅力一杯の名盤揃い。 　なかでも、このレコードと同じ DECCA に残したイエペスと組んで録音したロドリーゴのアランフェス協奏曲が、数あるアランフェスの中でも、作曲家、独奏者、指揮者全てスペイン人と純潔三拍子揃った名盤として群を抜いています。６弦ギターを使っていた若きイエペスの初々しさも魅力的ですが、このアルヘンタ伴奏の巧みさは、ロドリーゴ自身が振っているのかと思える位、何よりもリズムが生きている。どの部分をとっても間の取り方、歌いまわしが絶妙で、注意深く聴くと音色の使い方が実に味わい深い。 　本盤、オーディオファイル・オーケストラのパリ・コンセバトワールを振った「幻想交響曲」を聴いて、アランフェスを聴いたときとまったく同じ印象を受けました。躍動感があり、オーケストラ内部から音が湧き出てきたように感じます。フラメンコの国出身のアルヘンタにしか出来ない妙技です。 1957年11月11日-13日メゾン・ド・ラ・ミュチュアリテ、優秀録音、名演、名盤。 ■ジョン・カルショーのプロデュース、ケン・クレスの録音、1958年９月初発。 通販レコード詳細・コンディション、価格 プロダクト レコード番号 LXT5423 作曲家 エクトル・ベルリオーズ オーケストラ パリ音楽院管弦楽団 指揮者 アタウルフォ・アルヘンタ 録音種別 MONO 販売レコードのカバー、レーベル写真 ORANGE WITH SILVER LETTERING, MONO 1枚組(180g), Stamper 1A/1A。 （ Decca ffrr Silver inner-groove。 ） 　英国 DECCA ffrr

2020/11/25配信リリース ― Empty Box 嗚呼 (*´∀`*)ﾜｸﾜｸ アレンジが超超超超超超超かっこいいし、絵は超絶可愛くてラブリー❤︎ こんな素敵な作品を皆さんに聴いていただけるなんて、本当に幸せです。 たくさんの方のお耳にとまりたい‼️ 絶対聴いてほしい。 とてつもなく素敵な音楽たちになっています。 ― リリース・ノート 『Like a Child』は口紅おんにも収録されていましたが、リアレンジして、歌もガラリと変わっています。 昨年の夏に行われた「わたぼうしコンサートinながさき2019」にて披露した『君に気づいてほしい』。障がいがありながらも懸命に生きる力強い生の歌詞に、曲をつけた楽曲も、収録致しました。 カエルの王子さまの作詞家スーザンが手掛けた『恋恋花火』は、切なく初々しい恋心を描いています。 今回サウンドプロデュースをしてくれた佐藤信二氏は、わたしの音楽を、びっくりするほどかっこよく変化させてくれました。 めちゃくちゃカッコいい曲になっています。 それは、アレンジが、本当に本当にすごいんです。 自分がすごいミュージシャンなんじゃないかと勘違いしそうです(笑) このアルバムは、ノリノリではありませんが、きっと皆さまに寄り添う音楽たちになっていると思います。 http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/EmptysBoxsnowsonssale.jpg May 31, 2021 at 01:30PM from アナログサウンド！ ― 初期LPで震災復興を応援する鑑賞会実行中 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e1135440.html via Amadeusclassics

五福公民館ホームページ より 五福公民館ホームページ より ＜公民館施設の利用休止のお知らせ＞(4/23)より 新型コロナウイルス感染拡大の影響により、4月27日から公民館施設の利用を休止することとなりました。 以下のとおり、利用休止となりますので、ご理解とご協力をよろしくお願いします。 利用休止期間：4月27日より、当面の間(※開館時間は、9:00～17:00となります。) 継続して行う業務：児童室業務・図書室業務・窓口業務 ＜五福公民館児童室＞ 　事前予約はいりません。 　消毒の時間は確保します。以下の時間でおいでください。 　開室時間：9:30～15:30　※1回60分の利用です。 　　(1) 9:30～12:00 　　消毒：12:00～13:00(一時利用者の皆さんには退出いただきます。)　　 　　(2)13:00～15:30 　　※一日に複数回ご利用いただけます。 　　　ただし、消毒時間は一時退室してください。 ＜五福公民館図書室＞ 　図書室の利用時間は、　9:30～17:00　となっています。 　・貸出返却ができます。 　・予約も受け付けています。 　・OPACを用いて、検索と予約が可能です。 　・着席しての閲覧はできません。 　・利用時間は20分程度でお願いします。 第４撰 （曲目） 藤山一郎 影を慕いて 東海林太郎 むらさき小唄 新橋喜代三 明治一代女の唄 上原敏 流轉 浅草〆香 流れ三味線 上原敏、浅草染千代 倅でかした 浅草染千代 しぐれ旅 上原敏、青葉笙子 鴛鴦道中 上原敏 上海だより 高峰三枝子 湖畔の宿 http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/%E5%90%8D%E6%9B%B2%E6%96%B0%E7%99%BE%E9%81%B8.jpg May 31, 2021 at 09:45AM from アナログサウンド！ ― 初期LPで震災復興を応援する鑑賞会実行中 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e1142855.html via Amadeusclassics

通販レコードのご案内 マリア・カラス生涯のライバル、テバルディ。本質がわかるレコード。～持ち前の美声で歌い切っている。 《英 Ace of Diamonds ED3 盤》GB DECCA GOM522-4 テバルディ&プラデルリ ヴェルディ・椿姫 　レナータ・テバルディは、1946年戦災で破壊されたスカラ座の再開記念コンサートにおいてオーディションに応募、このとき大指揮者アルトゥーロ・トスカニーニに認められ、24歳の若さでデビューし、1950年代から1960年代にかけてイタリア・オペラ界でマリア・カラスと人気を二分する人気を得た偉大なディーバ。圧倒的な表現の凄さ、声の美しさ、それでいて音楽的な素晴らしさは、リリコ・スピントというソプラノの代表的な存在でした。 　懐古趣味だからではなくカラス、テバルディと云ったソプラノだけでなく1950〜60年代に活躍したデル・モナコ、バスティアニーニの男性陣も含めて素晴らしい名歌手が居たことは誰も疑わない事実です。時代が新しくなって来れば来るほど、オペラ歌手本来の風格、品格がだんだん小粒になってきた感は否めないのも事実であります。 　張りのある、しかも澄んだ美しい声は、長身の彼女が舞台に立つと、まるであたりを払うかのように風格があって、悲劇のヒロインを歌えば全身から悲しみが溢れてくるような、引き締まった声で泣き、チャーミングな役柄であればそこはかとない雰囲気を醸し出したそうです。 　椿姫・ヴィオレッタの数年間の変貌を第１幕の華やかさと、終幕の儚さの時間で謳い分けるのは一筋縄ではいかない。高級娼婦の高尚な性格を発散する第１幕に於けるコロラトゥーラの華麗な表現をリリコのテバルディに求めるのは酷と言うものであろう。むしろ終幕においてドラマティックな緊張感で描き出したユニークなヴィオレッタ像を、さすがと評価したい。 　この盤も当時の DECCA の録音の良さもあり、素晴らし音質で聴かせます。「椿姫」は「ボエーム」と並んで、オペラハウス近くのレストランにとっては鬼門の演目なのだそうです。それは、悲劇的な結末を見た聴衆が涙に暮れて、そそくさと家路について食事を楽しんで帰る気分にはなれないからだとものの本に書いてありました。しかしながら、レコードに舞台の成功を第一に考える演出の、その心配はなく。有名アリアが満載の世界的なオペラ

抗菌や防塵に効果的な、三層構造の使い捨て不織布マスク ― 50枚入り1箱 レギュラーサイズ(17.5cmx9.5cm) 大人用サージカルマスク ●高密度フィルター 3層構造 【外部層】ポリプロピレン(PP)不織布 大きな粒子の侵入を防ぐ(花粉、ダスト、アレルゲン) 【中間層】メルトブロー不織布 細菌、飛沫ウイルスなど空気中の微細物質を防ぐ 【内部層】活性炭、ポリプロピレン(PP)不織布 細かいほこり・ 微粉塵などの防止 ●顔にピッタリフィット設計 立体プリーツ加工で顔にフィットさせて隙間を抑える。 ノーズワイヤーにより口元が圧迫されず呼吸がらくにできます。 ●長時間の使用時に快適 ソフトな素材、柔らかくて肌にやさしく呼吸も快適。 不織布サージカルマスク 50枚入り1箱 使い捨て 三層構造 大人用レギュラーサイズ オーダー品番 34-8 商品名 不織布サージカルマスク 50枚入り1箱 使い捨て 三層構造 大人用レギュラーサイズ オーダー、詳細掲載ページへ ※注意事項※ 画像のカラーは、撮影時の照明等の具合により実物と異なる可能性がございます。なお、商品の色の見え方と実物の色は、お客様のご使用されているパソコン・モニターの環境等により多少異なる場合がございますのでご了承ください。 在庫分は【即日発送】しており、ご注文から2～5営業日でお届けしておりますが、在庫状況や配送業者の事情などにより、お届けに遅れが生じる場合がございます。 税関、天候、郵便事情等で遅くなる場合が御座います、予めご了承ださい。 ご注文順に発送しておりますが、在庫切れとなった際は、入荷分から随時お届けいたします、予めご了承ださい。 配送時の不在等で返送となる場合がございますので、ご注意ください。 http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/34-8.jpg May 31, 2021 at 02:45AM from アナログサウンド！ ― 初期LPで震災復興を応援する鑑賞会実行中 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e1141746.html via Amadeusclassics

通販レコードのご案内 DMM 再リリースと云え発売から30有余年経過して 未開封 は貴重です。 《新品未開封》DE EMI EX7 49518 1 マリア・カラス ポンキエッリ/ラ・ジョコンダ(全曲) 　英 EMI のレッグと関係を持った1952年ごろから1964年晩年のトスカ録音の12年位と以外と短い。海運王オナシスとの恋にやぶれ、晩年催眠剤に頼り、孤独の中、53歳でこの世を去ったマリア・カラスは波乱万丈の生涯をおくった伝説のプリマドンナです。カラスほど 悲劇のヒロイン を演ずるのに相応しいプリマドンナはいない。 　この録音が今日まで色褪せないのは、カラスの魅力の全てを表出した強烈な歌唱とカラスの生涯が重なっているからでは・・・・。1950年代後半の演奏ですので、声の調子が気迫と歌心は全盛期で、素晴らしい。カラスのソプラノよりも少し重い声質で、メゾのような響きを持っています。本盤でも全盛期の高音に近い歌唱を聴くことが出来ます。聴き直す度に、カラスは紛れもない不世出のソプラノだったのがよくわかる名盤です。 1959年、イタリアでの録音。 初発盤は Columbia 33CX 1706-1708, Columbia SAX 2359-2361, Angel 3606 C/L, Angel S 3606 C/L 。 通販レコード詳細・コンディション、価格 プロダクト 品番 34-9305 レコード番号 EX7 49518 1 作曲家 アミルカーレ・ポンキエッリ 歌手 マリア・カラス ピエール・ミランダ・フェラーロ フィオレンツァ・コッソット イーヴォ・ヴィンコ Irene Companeez Leonardo Monreale カルロ・フォルティ レナート・エルコラーニ オーケストラ ミラノ・スカラ座管弦楽団 指揮者 アントニーノ・ヴォット 録音種別 MONO 販売レコードのカバー、レーベル写真 コンディション ジャケット状態 M レコード状態 M 製盤国 DE(ドイツ)盤 未開封。 DMM MONO。 通販レコード 品番 34-9305 特別価格 8,800 円（税込） 通常価格 11,000 円（税込） 詳細

ジ・アブゾリュート・サウンド誌が優秀録音の中でも、そのBest７に選んだ超優秀録音盤。 オーディオ・ファイル必聴の名盤。 音質は極めて鮮明、厚味と迫力に溢れ、鮮烈且つ繊細な音を聴かせます。大音量で聴けば生理的快感且つ、官能を感じさせる音です。1971年録音。 品番 34-18164 商品名 FR DEC 7.137B SXL6529 ズービン・メータ ホルスト・惑星 レコード番号 7.137B SXL6529 作曲家 グスターヴ・ホルスト 指揮者 ズービン・メータ オーケストラ ロサンジェルス・フィルハーモニック 録音種別 STEREO ジャケット状態 M- レコード状態 M- 製盤国 FR(フランス)盤 カルテ(管弦楽) ORANGE WITH SILVER LETTERING、STEREO (120g)、Release&Stamper 1971 L2/L2 http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/34-18164.jpg May 30, 2021 at 07:30PM from アナログサウンド！ ― 初期LPで震災復興を応援する鑑賞会実行中 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e899524.html via Amadeusclassics

（ご案内） 再開・内容が決定したらフェースブック・ページで告知します。 五福公民館ホームページ より ＜公民館施設の利用休止のお知らせ＞(4/23)より 新型コロナウイルス感染拡大の影響により、4月27日から公民館施設の利用を休止することとなりました。 以下のとおり、利用休止となりますので、ご理解とご協力をよろしくお願いします。 利用休止期間：4月27日より、当面の間(※開館時間は、9:00～17:00となります。) 継続して行う業務：児童室業務・図書室業務・窓口業務 ＜五福公民館児童室＞ 　事前予約はいりません。 　消毒の時間は確保します。以下の時間でおいでください。 　開室時間：9:30～15:30　※1回60分の利用です。 　　(1) 9:30～12:00 　　消毒：12:00～13:00(一時利用者の皆さんには退出いただきます。)　　 　　(2)13:00～15:30 　　※一日に複数回ご利用いただけます。 　　　ただし、消毒時間は一時退室してください。 ＜五福公民館図書室＞ 　図書室の利用時間は、　9:30～17:00　となっています。 　・貸出返却ができます。 　・予約も受け付けています。 　・OPACを用いて、検索と予約が可能です。 　・着席しての閲覧はできません。 　・利用時間は20分程度でお願いします。 イベント名 第73回蓄音機を楽しむ会 期日 6月27日（未定） 場所 五福公民館 住所 860-0041 熊本県 熊本市 中央区細工町2丁目25 ※新型コロナウイルスの感染拡大の予防を最優先としているため、実行を見合わせています。実施方法の会議を運営委員で行い、再開・内容が決定したらフェースブック・ページで告知します。 平成版・名曲新百選選定中 　五福公民館に場所を移して６年を数えます。熊本市立博物館で例会を行っていた時に活用してきた、大矢野百選。その77枚のレコードを毎月の例会「第２部」で順次、全てのレコードの両面からエントリーした、151曲に投票して下さい。令和の時代に人気の高い100曲を、零和に伝える昭和の名曲新百選とするプロジェクトです。 　フェースブックへのメッセージ、コメントも歓迎です。ご要望曲を次回お聴きいただきます。 熊本ふる

2020/11/25配信リリース ― Empty Box 嗚呼 (*´∀`*)ﾜｸﾜｸ アレンジが超超超超超超超かっこいいし、絵は超絶可愛くてラブリー❤︎ こんな素敵な作品を皆さんに聴いていただけるなんて、本当に幸せです。 たくさんの方のお耳にとまりたい‼️ 絶対聴いてほしい。 とてつもなく素敵な音楽たちになっています。 ― リリース・ノート 『Like a Child』は口紅おんにも収録されていましたが、リアレンジして、歌もガラリと変わっています。 昨年の夏に行われた「わたぼうしコンサートinながさき2019」にて披露した『君に気づいてほしい』。障がいがありながらも懸命に生きる力強い生の歌詞に、曲をつけた楽曲も、収録致しました。 カエルの王子さまの作詞家スーザンが手掛けた『恋恋花火』は、切なく初々しい恋心を描いています。 今回サウンドプロデュースをしてくれた佐藤信二氏は、わたしの音楽を、びっくりするほどかっこよく変化させてくれました。 めちゃくちゃカッコいい曲になっています。 それは、アレンジが、本当に本当にすごいんです。 自分がすごいミュージシャンなんじゃないかと勘違いしそうです(笑) このアルバムは、ノリノリではありませんが、きっと皆さまに寄り添う音楽たちになっていると思います。 http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/EmptysBoxsnowsonssale.jpg May 30, 2021 at 01:00PM from アナログサウンド！ ― 初期LPで震災復興を応援する鑑賞会実行中 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e1135694.html via Amadeusclassics

通販レコードのご案内 マーラーと親密だった弟子として、中でも交響曲９番は代表的な１枚。特別にワルター自身によるライナーノーツが載せられたり満足できる特別版での発売だった。 《英ブルー・レーベル Walking Eye盤》GB CBS SBRG72068-9 ワルター&cso マーラー 交響曲9番+ワルターポートレイト初版特典盤 　マーラーと親密だった弟子として、早くから作品紹介に務めたブルーノ・ワルターのマーラー演奏には特別な説得力があります。一時は引退を表明して80歳を越えた晩年のワルターは米国は西海岸で隠遁生活送っていたが、米コロンビア社の若き俊英プロデューサー・ジョン・マックルーアに説得されドイツ物中心にステレオ録音開始。ブルーノ・ワルターがコロンビア交響楽団を指揮したステレオ録音によるマーラーの交響曲第１番『巨人』と並行して録音されたのが同じくマーラーの交響曲第９番でした。 　中でも交響曲９番は代表的な１枚で、特別にワルター自身によるライナーノーツが載せられたり満足できる特別版。ワルター自身もこの第９番こそマーラーの遺言であると語っています。マーラーと親密だった弟子として、マーラー逝去の翌年1912年６月にワルター指揮ウィ－ン・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された本曲。約四半世紀後の1938年、同じ組み合わせでの歴史的なライヴ演奏をSPレコードで発売するも、初演者ならではの「絶対価値」的な呪縛からか「９番」の録音は長く封印されていた。その呪縛を解いたのもワルター自身でした。 　ご存知の通り、コロンビア交響楽団は元来ハリウッドやロサンゼルス近辺における演奏者を中心としたワルターの録音セッションのみの臨時編成のオーケストラ。その中にはロサンゼルス・フィルのメンバーも含まれていたとか。いまと違って長大なマーラーの９番に聴衆の集中力を途切らせないために1938年盤は、「きわめて反抗的に」盛り上がる第３楽章ロンド・ブルレスケ（戯れの曲）のあと、第４楽章の速いテンポと感情表出をする斬新なアプローチには強い驚きがある。対してこの演奏でのアプローチは、マーラー草稿最終ページにある「さらば、わが糸のすさびよ」の如き、滔滔たるマーラー最後のアダージョである。 　戦後、ヨーロッパの楽壇に復帰し、ウィーン・フィルなどを指揮。心臓発作で倒れてからは演奏会の数も

通販レコードのご案内 ギレリスのピアニズムには確かな造形感があり、胸に響く重量感、輝かしいまでの明晰さがある。 FR EMI TRI33134 （演奏者）エミール・ギレリス　アンドレ・クリュイタンス指揮パリ音楽院管弦楽団 （曲目） ベートーヴェン　ピアノ協奏曲3番 BEETHOVEN CONCERTO No.3 本盤を聴くとギレリスは帝政ロシアや旧ソ連の作品、或いはショパンを得意とする人が多かった旧ソ連時代のピアニストの中で、最もドイツ・オーストリア系のレパートリーに定評があったことがわかります。 詳細掲載ページ ピアノ協奏曲に関していえば、ギレリスが楽しげにオーケストラと対話している演奏はさほど多くない。どちらかというと、オーケストラと共に熱く戦っているイメージ、あるいはピアノ一台でオーケストラ全体を圧倒しているイメージの方が強い。突然ミスタッチもお構いなしに驀進することもある。ところが、カール・ベームとのモーツァルトのピアノ協奏曲第27番（1973年録音）では、耳を傾けているだけで脱力してしまうほど美しい、純粋と簡素の極みのような演奏を披露している。これもギレリス自身にとって会心の出来だったのではないかと思われるから一筋縄ではいかないのだ。 リヒテルと並んで、20世紀のロシア＝ソ連を代表するピアニストでありながら、ルビンシュタインをして、「彼がアメリカで演奏をするというのであれば、私は荷物をまとめて去らねばならない」といわしめる、そのピアノテクニックの点からすれば、ほとんど追随する演奏者がいないくらいの最高レベルに達していたからこその、己の演奏に関しては大変に謙虚であり、ギレリスの演奏に対して最大限の賛辞を贈ろうとしたオーマンディに「（その賛辞は）リヒテルを聴くまで待って下さい」と語ったエピソードに現れています。 ピアノ協奏曲第3番の初演はベートーヴェン自身の独奏によって1803年に行われましたが、その時のピアノ譜面はほとんど空白だったと言われています。ベートーヴェン自身にしか分からない記号のようなものがところどころに書き込まれているだけで、かなりの部分を即興で弾きこなしたというエピソードが伝わっています。偉大な作曲家にはこのような人を驚かすようなエピソードが多くて、その少ない部分が後世の人の作り話であることが多いのですが、こ

五福公民館ホームページ より ＜公民館施設の利用休止のお知らせ＞(4/23)より 新型コロナウイルス感染拡大の影響により、4月27日から公民館施設の利用を休止することとなりました。 以下のとおり、利用休止となりますので、ご理解とご協力をよろしくお願いします。 利用休止期間：4月27日より、当面の間(※開館時間は、9:00～17:00となります。) 継続して行う業務：児童室業務・図書室業務・窓口業務 ＜五福公民館児童室＞ 　事前予約はいりません。 　消毒の時間は確保します。以下の時間でおいでください。 　開室時間：9:30～15:30　※1回60分の利用です。 　　(1) 9:30～12:00 　　消毒：12:00～13:00(一時利用者の皆さんには退出いただきます。)　　 　　(2)13:00～15:30 　　※一日に複数回ご利用いただけます。 　　　ただし、消毒時間は一時退室してください。 ＜五福公民館図書室＞ 　図書室の利用時間は、　9:30～17:00　となっています。 　・貸出返却ができます。 　・予約も受け付けています。 　・OPACを用いて、検索と予約が可能です。 　・着席しての閲覧はできません。 　・利用時間は20分程度でお願いします。 第４撰 （曲目） 藤山一郎 影を慕いて 東海林太郎 むらさき小唄 新橋喜代三 明治一代女の唄 上原敏 流轉 浅草〆香 流れ三味線 上原敏、浅草染千代 倅でかした 浅草染千代 しぐれ旅 上原敏、青葉笙子 鴛鴦道中 上原敏 上海だより 高峰三枝子 湖畔の宿 http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/%E5%90%8D%E6%9B%B2%E6%96%B0%E7%99%BE%E9%81%B8.jpg May 30, 2021 at 03:45AM from アナログサウンド！ ― 初期LPで震災復興を応援する鑑賞会実行中 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e1136391.html via Amadeusclassics

（ご案内） 再開・内容が決定したらフェースブック・ページで告知します。 五福公民館ホームページ より ＜公民館施設の利用休止のお知らせ＞(4/23)より 新型コロナウイルス感染拡大の影響により、4月27日から公民館施設の利用を休止することとなりました。 以下のとおり、利用休止となりますので、ご理解とご協力をよろしくお願いします。 利用休止期間：4月27日より、当面の間(※開館時間は、9:00～17:00となります。) 継続して行う業務：児童室業務・図書室業務・窓口業務 ＜五福公民館児童室＞ 　事前予約はいりません。 　消毒の時間は確保します。以下の時間でおいでください。 　開室時間：9:30～15:30　※1回60分の利用です。 　　(1) 9:30～12:00 　　消毒：12:00～13:00(一時利用者の皆さんには退出いただきます。)　　 　　(2)13:00～15:30 　　※一日に複数回ご利用いただけます。 　　　ただし、消毒時間は一時退室してください。 ＜五福公民館図書室＞ 　図書室の利用時間は、　9:30～17:00　となっています。 　・貸出返却ができます。 　・予約も受け付けています。 　・OPACを用いて、検索と予約が可能です。 　・着席しての閲覧はできません。 　・利用時間は20分程度でお願いします。 イベント名 第73回蓄音機を楽しむ会 期日 6月27日（未定） 場所 五福公民館 住所 860-0041 熊本県 熊本市 中央区細工町2丁目25 ※新型コロナウイルスの感染拡大の予防を最優先としているため、実行を見合わせています。実施方法の会議を運営委員で行い、再開・内容が決定したらフェースブック・ページで告知します。 平成版・名曲新百選選定中 　五福公民館に場所を移して６年を数えます。熊本市立博物館で例会を行っていた時に活用してきた、大矢野百選。その77枚のレコードを毎月の例会「第２部」で順次、全てのレコードの両面からエントリーした、151曲に投票して下さい。令和の時代に人気の高い100曲を、零和に伝える昭和の名曲新百選とするプロジェクトです。 　フェースブックへのメッセージ、コメントも歓迎です。ご要望曲を次回お聴きいただきます。 熊本ふる

車椅子 ― 南野勝 　私と同居する母は今年89歳になる、父は10年以上前に亡くなった。 　その母も数年前に脳梗塞を患い後遺症で杖が必要になった。それからは認知症も進んだ気がする。 　今は介護施設のディサービスに通い穏やかに過ごしているが、ディサービスに行くことを学校に行くと言う。 　時々今日は遠足だと嬉しそうに話し、天気の悪い日は遠足があるのにと残念がる。 はて、そんなに遠足が続くのか？ ケアマネジャー訪問日にその話題をすると、以前は天気の良い日に施設の職員が近所の公園に連れて行くということがあったようだが、このコロナ禍でもう一年以上そういうことは行っていないそうである。 きっと退屈でディサービスの日を遠足と思い込んでいるのだろう。 何か可哀想な気がしてどこかに連れて行ってあげようと思うのだが、母を歩かせるとやはり足が頼りなく、転倒すると骨折の心配がある。 ケアマネジャーに相談したところ車椅子のレンタルができるそうだ、なるほどそういういきさつでみんな車椅子を借りることになるのか、と腑に落ちる。 さっそくお願いして車椅子を玄関口に置いてみる。 母は誰の車椅子だ、と人ごとのように言う。 「お母さんのだよ」、と説明してもピンとこないようで、私はそんなものは必要ないと言う。 自分は何でもできると思っている節があるがそれが危ない。 嫌がる母を説得して乗ってもらい近所を一回りしてみた。 おそらく母はここ2年ほどこの風景を見ていないはずで、感想を聞いてみると「さあ・・・」というが、その表情は明るい。 翌日。玄関の車椅子を見つけて、やはり誰のだと聞いてきた。また昨日と同じやり取りがあった。 もう桜の季節である。 おそらく母は桜を見ても翌日まで覚えていないだろう、それも良いかと思う。 そうやって母との思い出を増やすコロナ禍である。 令和3年3月　オヤッグ店主 http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/SwingsandsSway.jpg May 29, 2021 at 05:30PM from アナログサウンド！ ― 初期LPで震災復興を応援する鑑賞会実行中 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e1141733.h

2020/11/25配信リリース ― Empty Box 嗚呼 (*´∀`*)ﾜｸﾜｸ アレンジが超超超超超超超かっこいいし、絵は超絶可愛くてラブリー❤︎ こんな素敵な作品を皆さんに聴いていただけるなんて、本当に幸せです。 たくさんの方のお耳にとまりたい‼️ 絶対聴いてほしい。 とてつもなく素敵な音楽たちになっています。 ― リリース・ノート 『Like a Child』は口紅おんにも収録されていましたが、リアレンジして、歌もガラリと変わっています。 昨年の夏に行われた「わたぼうしコンサートinながさき2019」にて披露した『君に気づいてほしい』。障がいがありながらも懸命に生きる力強い生の歌詞に、曲をつけた楽曲も、収録致しました。 カエルの王子さまの作詞家スーザンが手掛けた『恋恋花火』は、切なく初々しい恋心を描いています。 今回サウンドプロデュースをしてくれた佐藤信二氏は、わたしの音楽を、びっくりするほどかっこよく変化させてくれました。 めちゃくちゃカッコいい曲になっています。 それは、アレンジが、本当に本当にすごいんです。 自分がすごいミュージシャンなんじゃないかと勘違いしそうです(笑) このアルバムは、ノリノリではありませんが、きっと皆さまに寄り添う音楽たちになっていると思います。 http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/EmptysBoxsnowsonssale.jpg May 29, 2021 at 01:30PM from アナログサウンド！ ― 初期LPで震災復興を応援する鑑賞会実行中 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e1135698.html via Amadeusclassics

通販レコードのご案内 カール・リヒターの代名詞的録音のひとつ、J.S.バッハの4大宗教曲から、ミサ曲ロ短調。現代楽器を用いた20世紀バッハ演奏のメルクマールたる名盤です。 《独ALLE HERSTELLER, ボックス背表紙「逆文字」の最初期盤 布貼りボックス、ブックレット&データシート付属》DE ARCHIV SAPM198 190/92 カール・リヒター　ミュンヘン・バッハ管 バッハ:ミサ曲 ロ短調 　現代楽器演奏の大御所カール・リヒター指揮ミュンヘン・バッハ管弦楽団のバッハは青春の思い出と重なるところも大きく、評価者と世代が異なる読み手は割り引くことを必要だ。LPレコードの時代を知る者にとっては多くの思い出とともに、忘れ難い存在。最近は編成だとか使用楽器だとかいろいろやかましい議論がなされるものですが、単にすりこみがきついだけのことでしょうが、老クラシック・ファンとしてはこれで満足です。CDやレンタル、配信で録音を聞くだけではレコードを手にとって聴いていた世代の評価は共有できないものだ。それでもリヒターの峻烈な演奏から得られるバッハ音楽の感動は力強いという以上に厳しいものであり、ピリオド楽器による演奏が今や主流の世の中であるが、このリヒター盤の価値は未だ高いと認識させられるのである。 　カール・リヒターの代名詞的録音、J.S.バッハの4大宗教曲から、ミサ曲ロ短調。確固とした解釈のもとに鳴る音楽は、時として荘厳に、また、時として冷徹に響くが、決して嫌味でない。モダン楽器小編成オーケストラによる求心力の強いキビキビとした力強いバッハ演奏が身上とされるカール・リヒターならではのパワフルな名演揃いで、ソリストが非常に豪華なのも特筆されるところ。 　カール・リヒター（ドイツ、1926〜1981）はバッハの化身とまで謳われたが、それは1970年代はじめにアルヒーフから出された分厚い全集が認められてからである。彼のバッハ演奏が本当の意味で広く一般に知れ渡る契機となったのは事実、ともすればバッハ一色ととらえがちな彼の演奏が実は早くからヘンデルの作品を含み、またグラモフォンではハイドン、ベートーヴェンに至るまで残されている点からみるならば、広くクラシック一般の範疇でもリヒターが第一級の演奏家、指揮者であることはまぎれもない。 リヒターは驚くべき音楽性の持ち主で

通販レコードのご案内 カラヤンによるドイツ・オーストリアの伝統 ― 清々しく爽快で、聴く喜びに満たされるカラヤン芸術の極致とも言われたブルックナーの交響曲全集から第４番。他の指揮者に比べて売れた枚数が圧倒的に多いためプレミアムこそ付かないものの、一家に一枚置いておくべきレコード。 《独ブルーライン盤》DE DGG 2530 674 カラヤン ブルックナー・交響曲4番「ロマンティック」 　ジャガイモもカラヤン・シェフの腕でゴージャズでスタイリッシュに変わる。だからといって、ジャガイモ本来の味わいは少しも損なわれていない。繊細さとド迫力。予定調和型の何もないどっしり演奏ではない。これが他の指揮者ではなかなか見られない、自分の信じる流儀を貫くカラヤン流の美学だ。 　カラヤンのブルックナーの交響曲は多数の録音があるが、ベルリン・フィルの実力を最高に引き出しているのは当盤であろう。カラヤンは1970年にブルックナー第４番「ロマンティック」をEMIに録音していますが、これはそのわずか５年後にドイツ・グラモフォンに再録音したもの。巨匠然としていた、そのイギリスEMI盤よりわずかにテンポを上げた、70年代カラヤンらしいきびきびとした演奏です。 　極めてスタイリッシュかつパワフルで録音も素晴らしく、オーディオ的観点からも胸のすく音の洪水。本録音はカラヤンの何時もの重厚感がたまらなく良いし、豪華絢爛なベルリン・フィルも健在。演奏の傾向は同じだが、録音の違いか重心が低い。かといって決して渋い演奏ではなく華やかな雰囲気には変わりない。改訂版を使用している故のティンパニやシンバルが効果的に用いられている。低弦のゴンゴンとしたアクセント、粒立っているとはおかしい表現だが、そう表したくなるティンパニ。非常にダイナミックで鮮烈な演奏で、この作品を「オーケストラサウンドのスペクタクル」として聴かせようとしているのではないかと思えるくらいの、音の描写のくどいまでの色濃さや、カラヤン節が炸裂する豪壮な「スケルツォ」などオーケストラサウンドに圧倒されてしまう。ベルリン・フィルの圧倒的な能力を最大限引き出した、重厚にして流麗な文句のつけようがない見事なもの。記憶に残るカラヤンのイメージが最も具現化された演奏だ。 　カラヤンはブルックナー交響曲の全集録音をグラモフォンで1960年代、70年代、80年

哀愁漂う旋律はブラームス以外にかけない名曲で、英Deccaの歴史に残る名盤にはケネス・ウィルキンスンの名前が必ずある。 《英 ナローバンド ED4盤》GB DECCA SXL6321 スーク&カッチェン ブラームス・ヴァイオリンソナタ1番/2番/3番 　カッチェンがソロで弾くときは、速めのテンポで力感・量感のあるタッチで弾くことが多いのに、ピアノ伴奏をしている時は、やや控えめな柔らかいタッチで、ヴァイオリンにぴったり寄り添うような奥ゆかしさ。ブラームスの室内楽を聴くときは、いつもこのヴァイオリン・ソナタと、シュタルケルも加わったピアノ三重奏曲。ブラームスのヴァイオリン・ソナタは、ヴァイオリンは旋律・分散和音主体で旋律を朗々と歌うのに対して、ピアノはかなり響きに厚みがあって凝った書法で、どうしてもピアノが目立ちがちになる。 　甘い音色とロマンティックな旋律でしっとりと優しい雰囲気のヴァイオリン・ソナタの第１番、副題の「雨の歌」はブラームス自身がつけたのではなく、第３楽章の冒頭の旋律が歌曲「雨の歌」から引用されていることからつけられた通称のようなもの。特に「雨」について歌った曲ではないと言われている。 自作を聴いた聴衆から「天国に持って行きたい」と言われたら作曲家は相当嬉しいと思う。そう言ったのが、親しい女性だったら尚更である。実際にクララは、こういってブラームスのヴァイオリン・ソナタ第１番 op.78 を誉めた。ブラームスの喜びはいかほどだっただろう。どうもこの作品は女性たちの感性に深く訴えるようだ。才色兼備のリーズルことエリザベート・フォン・ヘルツォーゲンベルグはヴァイオリン・ソナタ第１番を自分に献呈して欲しいとねだったのだ。ところが誰にも献じられていないのは深い訳がある。 クララの最後の子供フェリクスは、元来病弱だった。ヴァイオリンを嗜んだというフェリクスにちなんで、ブラームスはヴァイオリン・ソナタ第１番の第２楽章の冒頭部分の楽譜を24小節にわたって引用した手紙でクララを慰めたのだ。薬石効無く、フェリクスはこの世を去る。ヴァイオリン・ソナタ第１番の完成はその年の秋である。その演奏を聴いたクララは、「雨の日には幼い頃を思い出す」という趣旨のテキストをもつ歌曲「雨の歌」の旋律で始まる第３楽章中で、この旋律が回想されるのを聴くに及んで「天国に持って行

五福公民館ホームページ より ＜公民館施設の利用休止のお知らせ＞(4/23)より 新型コロナウイルス感染拡大の影響により、4月27日から公民館施設の利用を休止することとなりました。 以下のとおり、利用休止となりますので、ご理解とご協力をよろしくお願いします。 利用休止期間：4月27日より、当面の間(※開館時間は、9:00～17:00となります。) 継続して行う業務：児童室業務・図書室業務・窓口業務 ＜五福公民館児童室＞ 　事前予約はいりません。 　消毒の時間は確保します。以下の時間でおいでください。 　開室時間：9:30～15:30　※1回60分の利用です。 　　(1) 9:30～12:00 　　消毒：12:00～13:00(一時利用者の皆さんには退出いただきます。)　　 　　(2)13:00～15:30 　　※一日に複数回ご利用いただけます。 　　　ただし、消毒時間は一時退室してください。 ＜五福公民館図書室＞ 　図書室の利用時間は、　9:30～17:00　となっています。 　・貸出返却ができます。 　・予約も受け付けています。 　・OPACを用いて、検索と予約が可能です。 　・着席しての閲覧はできません。 　・利用時間は20分程度でお願いします。 第４撰 （曲目） 藤山一郎 影を慕いて 東海林太郎 むらさき小唄 新橋喜代三 明治一代女の唄 上原敏 流轉 浅草〆香 流れ三味線 上原敏、浅草染千代 倅でかした 浅草染千代 しぐれ旅 上原敏、青葉笙子 鴛鴦道中 上原敏 上海だより 高峰三枝子 湖畔の宿 http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/%E5%90%8D%E6%9B%B2%E6%96%B0%E7%99%BE%E9%81%B8.jpg May 29, 2021 from アナログサウンド！ ― 初期LPで震災復興を応援する鑑賞会実行中 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e1135624.html via Amadeusclassics

通販レコードのご案内 チョン・キョンファは素晴らしいヴァイオリニストであり、素敵な音楽家、そして忠実な友です。 ― アンドレ・プレヴィン DE DECCA 6.42920AG （演奏）チョン・キョンファ （指揮）アンドレ・プレヴィン　ルドルフ・ケンペ （管弦楽）ロンドン交響楽団　ロイヤルフィルハーモニー管弦楽団 （曲目） チャイコフスキー ヴァイオリン協奏曲/ブルッフ ヴァイオリン協奏曲 デッカのジェームス・ロックが録音エンジニア、プロデューサーはケルテス録音で名高いレイ・ミンシャルだと言う事と録音場所がこれまた地下鉄音で名高いキングズウェイホールの所為か、録音はこれまた抜群。本盤の製作人からデッカの力の入れようが窺えます。DMM再発と言えども本盤でのヴァイオリンの冴えは素晴らしく、ヴァイオリン竿で完璧に鳴らし切っている箇所が何箇所か聴き取れます。 オーケストラ音楽はカラヤンのベルリン・フィルを、ピアノと言えば、アルゲリッチの演奏を第１に聴いていた頃、ヴァイオリンと言えば、チョン・キョンファの全盛時代だった。サン=サーンスの「序奏とロンド・カプリチオーソ」は、フランスものならデュトワだ、とされていた、そのオーケストラをバックにしてて、伸びやかに熱く、輝く。上り下りするだけの音階も正確で、綺麗な音であるだけでも、弦の力強さに打ちのめされる。特に、夢見心地の世界に誘ってくれるショーソンの「詩曲」は、お薦め。サン=サーンスとはうってかわって、神秘的で、浮遊感に遊ばされる。息の長いフレージングが、素直な透るソノリティで演奏されているだけなのに、心豊かな思いをさせてくれるのは、オーケストラが、とっても柔らかく、暖かい空気感を醸し出しているサポートあってだろう。一挺のヴァイオリンから発されているような印象が残るくらいに、間合いがとても美しい。わずか15分程度の小品ではあるが、上等な仄暗さがあり、世紀末の爛熟した退廃的世界観と、儚い夢が綴られている。キョンファの卓越した技術と繊細な音色、女性ならではとも感じる感情表現など、彼女がいかに特別な存在であったかがわかります。東洋人のヴァイオリニストをスターにする英デッカ社の経営陣に敬意を表します。20枚近くあるチョン・キョンファのアナログ盤はどれも人気が高いが、中でも英盤は入手難。 ヴァイオリン

そこがフルトヴェングラーの悪い癖、いや、超スローテンポが次第に加速していく意思的な表現になっているところがフルトヴェングラーらしい。 　ピリオド楽器演奏や、ベートーヴェン時代の音楽習慣が研究されて、それを反映した現代の演奏に慣れきると、巨大なスケールに驚かされる。この曲の持つ一般的イメージからはほど遠い・深刻かつ重い表現です。 　極めて遅いテンポで、じっくりと始まって徐々に巨大に高揚していく。特に第１楽章と第２楽章は異様に思えるほどにテンポが遅い表現で、一部評論家からはフルトヴェングラーの「田園」はドラマティック過ぎるという評が昔出ていたほどだが、それも頷ける。しかし、音楽が停滞したりもたれると感じることは全く有りません。 　先輩格のニキッシュから習得したという指揮棒の動きによっていかにオーケストラの響きや音色が変わるかという明確な確信の元、自分の理想の響きをオーケストラから引き出すことに成功していったフルトヴェングラーは、次第にそのデモーニッシュな表現が聴衆を圧倒する。当然、彼の指揮するオペラや協奏曲もあたかも一大交響曲の様であることや、テンポが大きく変動することを疑問に思う聴衆もいたが、所詮、こうした指揮法はフルトヴェングラーの長所、特徴の裏返しみたいなもので一般的な凡庸指揮者とカテゴリーを異にするフルトヴェングラーのキャラクタとして不動のものとなっている。 　全く機械的ではない指揮振りからも推測されるように、楽曲のテンポの緩急が他の指揮者に比べて非常に多いと感じます。しかし移り変わりがスムーズなため我々聴き手は否応なくその音楽の波に揺さぶられてしまうのである。 　フルトヴェングラーはブラームスを評して「非常に客観的な音楽家」といい、「音楽における客観とは、音楽と精神、精神と音楽が結び付いてひとつになった時に起こるのである」といっています。この偉大な指揮者はブラームスの音楽は彼の哲学そのものであると喝破したのです。それは、そのままベートーヴェンにも当てはまり。それがドイツの交響曲に対する彼の表現方法なのだろう。 　ここでは弦楽器の美しいウィーン・フィルの特質が活き、十分に歌わせ柔らかく艶やかな音色が音楽に寄り添って、かつての田園風景に誘います。超スローテンポで始まる前半。第２楽章が特に遅い。一方、第５楽章は次第に少しずつ速くなっていってしまう。しか

通販レコードのご案内 独特の雰囲気を持つ比較的珍しい管弦楽曲集 《仏製見開きジャケ　カラー切手ドッグ盤》FR VSM C069-16301 ピエール・デルヴォー ダンディ・山の夏の日&魔の森&旅の画集 　南フランスの貴族の家に生まれたポール・マリ・テオドール・ヴァンサン・ダンディ（Paul Marie Theodore Vincent d'Indy, 1851～1931）の作品は、今日ではあまり演奏されていないが、純粋で崇高な作品を残しています。南フランスの自然派作曲家「ダンディの田園交響曲」とも称された交響詩『山の夏の日』での自然に対する深い愛情の吐露。初期最良の管弦楽作品、交響的バラード『魔法にかけられた森』、ピアノ曲から抜粋してオーケストラ化した『旅の画集』、どれもが高貴なフランスを想像させる快作です。 　各国を旅行していたダンディは、ドイツでリスト、ブラームス、ワーブナーらに会い、特に1876年に「バイロイト祝典劇場」で初演されたワーグナーの「ニーベルングの指環」を聴いて、強い感動を受けます。作曲上では熱烈なワグネリアンとなり、反ドビュッシーという立場でした。「魔の森」op.8は、ダンディが「ニーベルングの指環」の全曲初演を聴いた２年後の1878年（27歳）に作曲した交響的物語で、ドイツの詩人「ウーラントの物語詩による伝説交響曲」という副題がついています。ダンディ自身、この曲で以降の創作を生み出す大きな自信を得た。1882年（31歳）にはワーグナーの「パルジファル」を聴き、これを理想的な劇作品と考えたようで十数年後のオペラ「フェルヴァール」の創作につながります。 　そして1886年（35歳）には、フランス国民主義に意識的に向かってアルデーシュ地方で採集した民謡にもとづいたフランス後期ロマン派の最高傑作とも言われる「フランスの山人の歌による交響曲」を創作・発表し、ついにフランス楽壇の頂点に立ちます。 　1897年（46歳）のとき、ブリュッセルのモネ劇場でオペラ「フェルヴァール」を初演し、「フランスのパルジファル」として高い人気を得ます。第一次世界大戦（1914〜1919年）以降は、生活の変化につれて作風もより軽く明るくなり、民謡編曲への関心が晩年に向かうほど強まって、多く作曲することになる室内楽作品に厳格な中にも典雅さが漂うフ