スキップしてメイン コンテンツに移動

投稿

豪華な顔合わせが実現した不滅の名盤*セル フィッシャー=ディースカウ シュヴァルツコップ マーラー・子供の不思議な角笛

通販レコードのご案内  名演奏家たちの見事な語り口、マーラーの真髄に触れることが出来る。 《仏カラー・スタンプ・ドッグ盤》FR VSM 2C069-00098 ディースカウ&シュヴァルツコップ マーラー・少年の魔法の角笛  マーラーの交響曲とも深い関係がある「子供の不思議な角笛」の名盤。この歌曲集、交響曲と合わせて聴くとまた乙なものです。  この歌曲集には入らないが、この詩集から歌詞をとったものに、1892年作曲の「天上の生活」がある。これはその後、交響曲第4番の第4楽章になったものである。つづいて1892~98年に歌曲集「子供の不思議な角笛」として、作曲された時は12曲だった。しかし、「3人の天使がやさしい歌を歌う」は交響曲第3番の第5楽章に、「原光」は交響曲第2番の第4楽章に転用され、「子供の不思議な角笛」の録音に含まれることは少ない。また「魚に説教するパドヴァのアントニウス」の伴奏は交響曲第2番の第3楽章のスケルツォになっている。  全12曲をひとりで歌うことももちろんある。バレンボイムとフィッシャー=ディースカウは、ピアノ伴奏とオーケストラ伴奏で録音している。デュエットで歌う時も、女声・男声・デュエットの使い分けはレコードによっても違う。同声どうしで歌う時、ある曲ではデュエットで歌うこともある。  さて、本盤の演奏は人馬一体の指揮者とオーケストラ、ソリストもマーラーのひしゃげた邪悪なメルヘンを実に巧みに歌ってくれる。考えうる限りの豪華な顔合わせが実現した不滅の名盤。全12曲は第13曲(バリトン)、第5曲(ソプラノ)、第2曲(デュエット)、第7曲(ソプラノ)、第14曲(バリトン)、第1曲(デュエット)、第4曲(バリトン)、第10曲(ソプラノ)、第6曲(バリトン)、第8、3、9曲(デュエット)に並べ替えて配置されている。シュヴァルツコップ、フィッシャー=ディースカウ、2人で歌い継いでいる「トランペットの美しく鳴り響くところ」では、ゾクっとする迫真の歌唱です。 1968年3月8、9日ロンドン、キングズウェイ・ホールでのセッション、ウォルター・レッグのプロデュース、クリストファー・パーカーによるステレオ録音。仏製見開きジャケット。 ■レコード芸術推薦盤、仏Recommandes Classica、リーフレット付属 http://img01....

器楽合奏の楽しみ*協奏曲仕立てでフルートを際立たせた ミュンヒンガー シュトゥットガルト室内管 バッハ・組曲第2番/3番

通販レコードのご案内  ミュンヒンガーのバッハも現代においては『色あせて』聞こえる 《210㌘重量盤》JP LONDON LLA10119 ミュンヒンガー/シュトゥットガルト室内管 バッハ 組曲第2番/第3番  バロック時代の「組曲」とは、ヨーロッパ各地に起源を持つ舞曲を組み合わせた器楽合奏曲の1ジャンル。その中でも現在最も親しまれているのが大バッハの管弦楽組曲。ミュンヒンガーの指揮で、独奏フルートが華やかに活躍する第2番。ゆったり目のテンポで、身をゆだねていると落ち着いた気持ちにさせる演奏です。  ミュンヒンガーは第1ヴァイオリンとフルートを重ねて書いてある部分を、協奏曲仕立てでフルートを際立たせたり合奏で盛り上げたりと工夫しているようで、器楽合奏の楽しみ、躍動美、そんな雰囲気をミュンヒンガーの演奏からは感じます。  何度目かのバロック音楽ブームも古楽器への関心が日常化してきて古楽器を使ってのバッハ演奏も、自由闊達で屈託なく解釈抜きで楽しめるようになった。モダン楽器を使ってのピリオド奏法も珍しくなくなってきて、古楽器の扱いでも演奏家も録音エンジニアもノウハウが随分と整ってきたようだ。  前回の東京オリンピックが開催された昭和30年代半ば、ステレオのレコード再生の追い風になったムーブメントがヴィヴァルディとバッハのバロック音楽のレコードでした。バッハの音楽では、フルートが華やかに活躍する第2番と《G線上のアリア》として有名な〈エアー〉を含む第3番の2曲は随分と好まれました。まだ当時は古楽の演奏が一般的でなく、リヒターやレーデル、パイヤールなどがよく聴かれていた頃。バロック音楽というと王侯貴族の生活空間を音楽が飾った時代の演奏スタイルだと説明されて、華麗で上品な音楽を思わせました。 通販レコード詳細・コンディション、価格 プロダクト Karl Münchinger, Stuttgart Chamber Orchestra ‎– Bach, Suite No.2 In B Minor, Suite No. 3 In D Major レコード番号 LLA10119 作曲家 ヨハン・ゼバスティアン・バッハ オーケストラ シュトゥットガルト室内管弦楽団 指揮者 カール・ミュンヒンガー 録音種別 MONO LONDON ffrr キン...

優美なスタイル☆得がたい感動 カサドシュ、セル指揮コロンビア響 モーツァルト・ピアノ協奏曲22、23番

音のきれいなピアニストでモーツァルトをきくと  カサドシュといえば、極めつきの美徳として知られていた、あの円くて、しっとりとした輝きがあって、粘っこさというものがなくて、しかもかさかさの無機的な感じを少しも与えない、軽くて、決して、軽っぽくないいわゆる真珠の玉をつらねたようなレガートの美しさというものが、あるにはあっても、少し重くなり、音の表面にも、真珠の比喩を続ければ、少し「病気になったような」淡い曇りがうっすらとかかったような気味があって、おやっと思ったものだった。  カサドシュといえば、私など ― いや私に限るまい、彼の少なくとも壮年期のあのピアノをきいたことのある人たちだったら、ラヴェルやドビュッシーといったフランス近代音楽のピアノの名作はいうまでもないが、恐らく、それにもまして、彼のモーツァルトを高く評価していた。  ロベール・カサドシュは仏ピアノ界の重鎮的存在。1899年パリに生れたカサドシュ( Robert Casadesus, 1899年4月7日 - 1972年9月19日 )は1922年からラヴェルと共同でピアノロールの録音を行い、欧州各地でラヴェルと共演した経歴を持つ。大戦中アメリカへ亡命した事もあって、米 Columbia に多くの録音を残した、これも米録音。モーツァルトのピアノ協奏曲第15番変ロ長調、同じく第17番ト長調、それに第26番ニ長調「戴冠式」と最後の協奏曲第27番変ロ長調の4曲をジョージ・セルの指揮で、クリーヴランド管弦楽団とコロンビア交響楽団に発売されたレコードの名義上録音している。が、どちらも実態はクリーヴランド管弦楽団だ。  冒頭に引用したのは、音楽評論家・吉田秀和氏の著作『レコードのモーツァルト』(中公文庫)から「音のきれいなピアニストでモーツァルトをきくと」と題した章から、カサドシュのことが語られている部分の妙出。吉田氏も奨めているが、もしまだカサドシュのモーツァルトを聞いていないとしたら《戴冠式》から聞いてみるのも悪くないだろう。カサドシュのレパートリーは決して広くなく、むしろ適した曲目はきわめて限られたものでした。彼はラヴェルと大変親しく、彼の曲目を重要なレパートリーとしたが、そのレパートリーにはドイツ音楽も多く、ベートーヴェンやモーツァルトも得意とした。それは、あまりにも整いすぎた音楽に感じられるほど楽曲の演...

平成版名曲新百選◉思い出がある流行歌、令和に受け継ぐ歌謡曲。あなたが薦める昭和の名曲を投票して下さい。

第4撰 (曲目) 藤山一郎 影を慕いて 東海林太郎 むらさき小唄 新橋喜代三 明治一代女の唄 上原敏 流轉 浅草〆香 流れ三味線 上原敏、浅草染千代 倅でかした 浅草染千代 しぐれ旅 上原敏、青葉笙子 鴛鴦道中 上原敏 上海だより 高峰三枝子 湖畔の宿 http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/%E5%90%8D%E6%9B%B2%E6%96%B0%E7%99%BE%E9%81%B8.jpg September 26, 2020 at 12:45AM from アナログサウンド! ― 初期LPで震災復興を応援する鑑賞会実行中 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e1127510.html via Amadeusclassics

活力を汲む*生を前向きに歩むための導きの糸 ベーム指揮ベルリン・フィル モーツァルト・交響曲40番/41番「ジュピター」

淡々として渋み深く、やわらかな歌にみちあふれていながら、それがきびしい造型感と手を結び合っている。  ベームはモーツァルトの演奏に精魂傾けてきた人である。モーツァルトとともに老い、モーツァルトとともに若返りつつ、ベームは指揮者としての齢を重ねてきた。 わたしが長年、彼に捧げてきた愛情のすべてを彼は千倍にもしてわたしに報いてくれた。彼はいつもわたしに、苦難のときでも決して自分の職業に絶望しないようにと、勇気を授けてくれた。彼は、新しい行為におもむくとき、いつも活力を汲むことのできる霊泉のような存在である と、 ベームはモーツァルトについて 語っている。 DE DGG SLPM138 815 ベーム モーツァルト・交響曲40番/41番「ジュピター」  モーツァルトを愛する方で、この言葉に同感される方は大いに違いないと思うが、このレコードの演奏を聴くと、ベームの言わんとするしたことが何倍もの重みになって、こちらの心に伝わってくる。  ベームにとってモーツァルトは、つねに生を前向きに歩むための導きの糸なのである。何歳になっても、それがなおさらそうであり続けるというのは、なんと素晴らしいことであろう。「永遠のモーツァルト」という形容を、この演奏に冠したい。ステレオ録音。  終生モーツァルトを愛した巨匠ベームのモーツァルトへの情熱が伝わるモダン楽器オーケストラ演奏です。独墺系の伝統ともいうべき大柄で堅固なスタイルによるモーツァルト演奏は、独自の魅力を伴って印象深いものがあります。正確無比なテンポ感と確信に満ちた造型による演奏は、古楽器演奏が全盛となった現在でも全く色褪せることがない名演です!! 1961年12月(40番)、1962年3月(41番)ベルリン、イエス・キリスト教会でのヴォルフガング・ローゼによる名演、名盤。 赤STEREOロゴ、チューリップALLE初期盤です。 プロダクト 品番 34-24838 商品名 DE DGG SLPM138 815 ベーム モーツァルト・交響曲40番/41番「ジュピター」 レコード番号 SLPM138 815 作曲家 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト オーケストラ ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 指揮者 カール・ベーム 録音種別 STEREO 販売レコードのカバー...

細菌、飛沫ウイルスなど空気中の微細物質を防ぐ ― 《不織布サージカルマスク》抗菌や防塵に効果的な三層構造の不織布マスク

抗菌や防塵に効果的な、三層構造の使い捨て不織布マスク ― 50枚入り1箱 レギュラーサイズ(17.5cmx9.5cm) 大人用サージカルマスク ●高密度フィルター 3層構造 【外部層】ポリプロピレン(PP)不織布 大きな粒子の侵入を防ぐ(花粉、ダスト、アレルゲン) 【中間層】メルトブロー不織布 細菌、飛沫ウイルスなど空気中の微細物質を防ぐ 【内部層】活性炭、ポリプロピレン(PP)不織布 細かいほこり・ 微粉塵などの防止 ●顔にピッタリフィット設計 立体プリーツ加工で顔にフィットさせて隙間を抑える。 ノーズワイヤーにより口元が圧迫されず呼吸がらくにできます。 ●長時間の使用時に快適 ソフトな素材、柔らかくて肌にやさしく呼吸も快適。 不織布サージカルマスク 50枚入り1箱 使い捨て 三層構造 大人用レギュラーサイズ オーダー品番 34-8 商品名 不織布サージカルマスク 50枚入り1箱 使い捨て 三層構造 大人用レギュラーサイズ オーダー、詳細掲載ページへ ※注意事項※ 画像のカラーは、撮影時の照明等の具合により実物と異なる可能性がございます。なお、商品の色の見え方と実物の色は、お客様のご使用されているパソコン・モニターの環境等により多少異なる場合がございますのでご了承ください。 在庫分は【即日発送】しており、ご注文から2~5営業日でお届けしておりますが、在庫状況や配送業者の事情などにより、お届けに遅れが生じる場合がございます。 税関、天候、郵便事情等で遅くなる場合が御座います、予めご了承ださい。 ご注文順に発送しておりますが、在庫切れとなった際は、入荷分から随時お届けいたします、予めご了承ださい。 配送時の不在等で返送となる場合がございますので、ご注意ください。 http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/34-8.jpg September 25, 2020 at 06:30PM from アナログサウンド! ― 初期LPで震災復興を応援する鑑賞会実行中 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e1127509.html via Amadeusclassics

兵は偽りを厭わず◉サージェント指揮ロイヤル・フィル、BBC響 スメタナ:わが祖国、ドヴォルザーク:交響的変奏曲

通販レコードのご案内  野獣の鎧をまとっている。複雑膨大な作品の構成因子それぞれに指揮者の配慮が濃やかに反映され、どこにも空虚な瞬間が感じられない。鋭い感覚を聴く演奏。 《英ブルー・レーベル黒文字盤 World Record Club》GB WRC S/T4095/6 マルコム・サージェント スメタナ・わが祖国/ドヴォルザーク・交響的変奏曲  凄く愛郷土の強く名曲。東欧の指揮者は特別だが、スメタナやドヴォルザーク本人の内面に巣食う何かと対峙しているような演奏だ。指揮者はマルコム・サージェント。オーケストラはロイヤル・フィル。指揮者はイギリス人。このマルコム・サージェントの、オーケストラ采配のセンスはとにかく熱い。  今や芸術に対し、社会生活の中で今までよりも低い平面が割り当てられるようになって、その平面では、芸術と日常的な娯楽との水準の相違はほんど存在しないように思われる。  本来、芸術作品が持っている、人の心を動かし魂を高揚させるという働きに代わり、単なる気晴らしとか暇つぶしのための娯楽が追い求められている。  これらは、「文明」の発達によりテレビやラジオを通じて洪水のように流れ、いわゆる「時代の趣味」に迎合することに汲々としている。  こうなると文明は文化の僕(しもべ)ではなくて敵であり、しかもこの敵は味方の顔をして文化の陣営にいるだけに危険なのだ。 (名音楽家であり教養人であったワルターの現代文明に対する深い憂慮のことば)  イギリスと北欧は縁が深いが、この曲の良さが引き出せるわけがない ... なんて極論は言う気はさらさらない。作品の本質を描き出すより、それを想像した作曲家に興味を惹かせてくれる。  高速で畳み掛けてくるフレーズを、バッサバッサを切り結ぶ様は、緻密な計算からではなく感性の勝負どころって言った感じで熱い。日本の歴史で、織田信長が本能寺で討ち死にした時の、秀吉の行動を数々取り沙汰されるが、なんだかオーケストラの背水の陣のような必死さを感じてしまう。品格はあるが野獣のような武将。角のついた鎧が、無粋にではなくフォルム故に美しく感じる ― 気持ちが分かるかしら。  肉迫するオーケストラの音だが、ゆったりとした弱音部分も至極丁寧。そして眼前に襲い掛かってくる各楽器が吹き鳴るところの強音のバランス感覚が厚い。 http://img...