Record Sounds

通販レコードのご案内 　ベルリン・フィルとの方がアバドの解釈は明らかに深まり、確信に満ちている。しかし、シカゴ交響楽団との爽快感はレコードで聞きたい。 《仏ブルーライン、デジタル盤》FR DGG 2532 020 クラウディオ・アバド マーラー・交響曲1番「巨人」 　アバドの生き生きとした、マーラーの『巨人』です。マーラーが楽譜に書いた緻密さを余すこと無く表現し尽くそうとする弱音部の緊張のなか、繊細な美しい演奏。そして最終楽章ではパワフル・個性が全開の盛り上がりです。シカゴ交響楽団の余裕のある盛り方や弦楽器の発音がとても魅力的です。全てを美しく歌っているアバドの魅力を強烈に放っている代表盤だから、マーラー嫌いの方にもおすすめできるレコードです。 　1981年２月、シカゴ、オーケストラ・ホールで録音。エンジニアは巨匠ギュンター・ヘルマンス。わかりにくいかもしれませんが、1970年代のシャープな音調の中に60年代の DEUTSCHE GRAMMOPHON の音色を少し加えた感じの音質と言えるでしょう。 http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/34-7332.jpg May 25, 2020 at 07:30PM from アナログサウンド！ ― 初期LPで震災復興を応援する鑑賞会実行中 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e1104268.html via Amadeusclassics

新型コロナウイルス禍の収束を祈って披露 ― ３ヶ月ぶり清和文楽 熊本県山都町の清和文楽館で5月24日、約３カ月ぶりに清和文楽の定期公演があり、新型コロナウイルス禍の収束を祈る「寿式三番叟」を披露した。 寿式三番叟は、人形浄瑠璃芝居の開演に先立ち、五穀豊穣を願う祝い事で披露される。 これまでは新春公演や春の豊作祈願などの際に限ってきたが、一日でも早くコロナが収まることを願い、今回初めて定期公演の演目に取り入れた。 また、阿波藩のお家騒動にまつわる「傾城阿波の鳴門」も披露。 終演後は、 疫病を鎮める とされる妖怪アマビエに変化した「アマビエ雪おんな」も舞台に登場し、約20人が久しぶりの文楽を楽しんだ。 同館は、感染拡大に伴って３月から定期公演を中止。再開に当たり、 入場者に体調や渡航歴を尋ねるチェックシート記入や検温、マスク着用を求めた。公演時は換気のため会場の扉を開き、客席を減らして間隔を広げた。 http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/amabie-20200524.jpg May 25, 2020 at 03:30PM from アナログサウンド！ ― 初期LPで震災復興を応援する鑑賞会実行中 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e1121036.html via Amadeusclassics

第４撰 （曲目） 藤山一郎 影を慕いて 東海林太郎 むらさき小唄 新橋喜代三 明治一代女の唄 上原敏 流轉 浅草〆香 流れ三味線 上原敏、浅草染千代 倅でかした 浅草染千代 しぐれ旅 上原敏、青葉笙子 鴛鴦道中 上原敏 上海だより 高峰三枝子 湖畔の宿 http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/%E5%90%8D%E6%9B%B2%E6%96%B0%E7%99%BE%E9%81%B8.jpg May 25, 2020 at 11:45AM from アナログサウンド！ ― 初期LPで震災復興を応援する鑑賞会実行中 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e1120932.html via Amadeusclassics

何れも全体に覇気が漲っている快演。その演奏の切れの良さは、まさにこの時代ならではのもの。 　ここには若い時代のカラヤンの面目があり、強引なくらいに自分の側にオーケストラを引き寄せ、好んで粘り気味の表情をつくりだすという姿勢がある。そしてカラヤンはまた、そうした表情の中でクライマックスをつくるうまさも見せる。その後のカラヤンのもののような相当に効果を意識した精緻な色彩感やテンポの動きはないにしても、若いカラヤンの意欲がはっきりと出ているところが面白い。 　1950年代初頭から継続しているロンドンでのフィルハーモニア管弦楽団とのEMIへの録音に加えて、1959年からはベルリン・フィルとはドイツ・グラモフォンへの、ウィーン・フィルとはデッカへの録音がスタートし、ちょうどステレオ録音が導入されて活気付いていたレコード市場を席巻する形になりました。中でも、名プロデューサー、ジョン・カルショウとのコラボレーションによって、ウィーン・フィルと進められたデッカへの録音では、スタンダードなシンフォニーのみならず、ホルスト「惑星」のパイオニア的録音も含む多様なオーケストラ曲や綺羅星のような豪華キャストをそろえたオペラ全曲盤が続々と生み出されたのです。 　デッカが1950年代半ば以降ウィーン録音の根城としたゾフィエンザールは、響きの多さのみならず、演奏会に多用され録音のためには確保しにくいムジークフェラインとは違って、細部の音に至るまで明晰に収録しようとする同社の録音ポリシーには理想的な会場で、そこでの録音は、オーケストレーションの綾や空間性を生々しく再現する骨太なデッカ・サウンドの代名詞ともなりました。セッションは、ゴードン・パリーとジェームズ・ブラウンがエンジニアを担当し、各所で花を添えるクラリネットやオーボエ、ウィンナ・ホルンなど管楽器のソロの魅惑的な音色、芳醇な弦楽パートの存在感など、ウィーン・フィルの特徴的な響きを生々しく捉えています。 通販レコードのご案内 《英 ワイド・バンド深溝 ED1 盤》GB DECCA SXL2269 カラヤン チャイコフスキー・ロミオ&ジュリエット 　英国デッカ社では、1959年にEMIと契約の切れたカラヤンと契約。1965年までカルショーが後世に伝えるに相応しいカラヤン＆ウィーン・フィルの名盤を、この６年間で製作することにな...

通販レコードのご案内 言葉が生む情感を多彩な音作りで活き活きと描写している。 《独シルヴァー盤》DE ARCHIV 198 021 ルカ・マレンツィオ 六重唱団 17世紀イタリア音楽 　本盤はモンテヴェルディの「７つのマドリガル」とバンキエリのマドリガル・コメディ「老いのざれごと」を収めた珍しい１枚。声楽（オペラ）の原型がここにあると言われています。モンテヴェルディのマドリガルには、ヴィオラ・ダ・ガンバ、キタローネ、ハープシコードの伴奏が加わる。 　1950年代終わりのプレス、フラット重量盤の音は文句なく素晴らしい。このジャンルがお好きな方には宝物になるでしょう。 　クラシック音楽というカテゴリーの抱擁力というものは大きいが、グレゴリオ聖歌を初めとするジョスカン・デ・プレやヴィクトリアなどの宗教歌の合唱から、世俗歌の合唱といえどセルミンやジャヌカンの抑圧されて清らかに澄んだ音宇宙と、ガルニエやマレンツィオの華やかで生き生きとした歌の魅力を聴かせる対照を育んだ。そうした多様性は令和を迎えた現代の音楽の楽しみ方と重なる。これらはやがて、ヨハン・ゼバスチャン・バッハが様式化してしまう。 　ルカ・マレンツィオ（c.1553〜1599）は、イタリア後期ルネサンス音楽の作曲家。当時を代表するもっとも著名なマドリガーレ作曲家の一人で、マドリガーレの後期の発展段階において、クラウディオ・モンテヴェルディによる初期バロック音楽への過渡期に先駆けて、おそらく最もすぐれた実践例を残した。甘美な抒情性を漂わせた作風から、アルカデルトの代表作になぞらえて、「気高く優美な白鳥」と評された。彼はまた「多彩なマレンツィオ」とも呼ばれたように、じつに多様な書法を用いて作曲を行ないました。 　マレンツィオはモテットなどの宗教曲や、マドリガーレ・スピリトゥアーレ（聖句にもとづく世俗語歌曲）などもいくつか作曲しているが、作品中で圧倒的多数を占め、今なお死後の名声を守っているのは、厖大な数に登るマドリガーレである。20年間のマレンツィオの創作活動の中で、マドリガーレは作曲の様式と技法、それに響きの上で、変化をみせている。 　文字では書きあらわすことのできない表現法 ― たとえば、小声／大声で、早口で／ゆっくり語るとか、あるいは、歌詞の内容に応じて、言葉とハーモニーの担う感情を効果的に示す...

令和２年5月24日23時47分頃地震がありました。 　震源地は、熊本県熊本地方（北緯32.7度、東経130.7度）で、震源の深さはごく浅い、地震の規模（マグニチュード）は2.4と推定されます。 この地震により観測された最大震度は１です。（熊本県） 　各地の震度は次の通りです。 地域 震度 市町村 熊本県 震度１ 熊本西区春日　熊本南区城南町　宇土市浦田町 この地震による津波の心配はありません。 http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/202005-24234726local.png May 25, 2020 at 01:50AM from アナログサウンド！ ― 初期LPで震災復興を応援する鑑賞会実行中 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e1121002.html via Amadeusclassics

通販レコードのご案内 キングズウェイホール＆レイバン＆ジェームス・ロックと当時の最高の会場・制作陣投入した会心作。 《英ナローバンドED4盤》GB DECCA SXL6770 ウェラー デュカス・魔法使いの弟子 　ウィーン国立歌劇場はドイツ敗戦直前の1945年３月12日に空襲で消失した。 　戦中にナチス・ドイツから逃れて、ブルーノ・ワルターがいなくなった穴はクレメンス・クラウスやクナッパーツブッシュ、そしてフルトヴェングラーが埋めた。ときにヴォルフガング・シュナイダーハン、ボスコフスキー、ワルター・バリリが、ウィーン・フィルハーモニー史上最強のコンサートマスターのトリオだった。 　オーストリアは1955年に占領下から独立するが、それと国立歌劇場の再建は同時だった。 　ナチス・ドイツがポーランド侵攻した1939年に、ウィーンに生まれたワルター・ヴェラーは、17歳でウィーン・フィルに入団。わずか22歳でコンサートマスターに抜擢されると、11年にわたってその任務に就き、その間にヴェラー弦楽四重奏団を結成していた。 　幸松肇は、ヴェラーを「ウィーン・フィル歴代のコンサート・マスターの中で、彼がいちばん腕達者だったのではないか」と評価する。しかし1969年、突如ウィーン・フィルのコンサートマスターの地位を捨てて指揮者としての道を歩むことになる。と同時に、ウィーン最高の弦楽四重奏団と呼ばれたヴェラー弦楽四重奏団も1971年に解散。おそらくウィーン・フィルのメンバーにとっても、そしていっしょに室内楽を奏でていた人にとっても、この転向は青天の霹靂。ひとりのヴァイオリニストの人生の選択が、ウィーンの音楽界にとってどれほど重い意味を持つものであったか。ヴェラーが指揮者となり室内楽を見捨てた悲劇は、ウィーンが本来持っていた室内楽の魅力を変質させ、ウィーンの室内楽全体の悲劇に直結してしまった。 　ソリストの指揮者転向はよく聞く話である。しかしここまで音楽界に大きな影響を与えた「転向」は歴史として記憶にとどめておきたいトリビア向きの出来事だ。ウィーン音楽の伝統を生まれつき持ち合わせ、その未来をも託されていた歴史的な天才。周囲の期待を拒否してまで、それまでの生き方を彼はなぜに捨てたのか。 1974年10月ロンドン、キングズウェイ・ホールでのステレオ録音。 http:/...