スキップしてメイン コンテンツに移動

駆け抜けるように生きた古楽の天才の遺産＊デイヴィッド・マンロウ デュファイのミサ曲「ス・ラ・ファス・エ・パル」

通販レコードのご案内駆け抜けるように生きた〝古楽の申し子〟マンロウの遺産 ― リラックスした演奏ぶりが居心地良い

FR VSM C069-05541 デイヴィッド・マンロウ デュファイ・メサ
FR VSM C069-05541
（演奏者）デイヴィッド・マンロウ指揮ロンドン古楽コンソート、クリストファー・ホグウッド（オルガン）
（曲目）ギヨーム・デュファイ メサ：ス・ラ・ファス・エ・パル

音楽評論家の皆川達夫が常に絶賛していたデイヴィッド・マンロウ。デュファイのミサ「ス・ラ・ファス・エ・パル」と題した本盤は、冒頭にシャンソン「ス・ラ・ファス・エ・パル」の演奏があり、そのあとオルガンによる演奏、合奏による演奏と続き、ミサを最後に持っていくという構成。ルネサンス初期の大家デュファイの、世俗歌を共通素材にした技法によるミサ曲を、その元歌とあわせて、多彩な響きとヴィヴィッドに起伏する息づかいで古色払拭。今なお清新たおやかだ。この曲に関しては、現在の所この演奏と比較できる録音が無い。

詳細掲載ページ

ギョーム・ド・マショーが通作ミサを作曲した14世紀以来、ミサ曲は作曲家にとって主要なジャンルとなっていきました。その中で、作曲家たちはミサ曲の各楽章を統一した音楽技法で作曲するようになっていきます。デュファイは、ルネサンス期を通じて音楽をリードし続けたフランドル楽派の初期を代表する音楽家であると同時に、15世紀最大の音楽家のひとり。各楽章がひとつの音楽的素材で関連づけられたミサ曲を「循環ミサ」と言いますが、15世紀の前半に始まったこの技法は、デュファイによって一応の完成を見ることになります。「スラ・ファス・エ・パル」は、デュファイ自身が作曲した同名のシャンソンの旋律を使って作曲されたものです。世俗音楽を素材に使いながらも、デュファイの音楽はあくまで高貴でメランコリックに鳴り響き、優雅な祈りの音楽を作り出しています。


訳せば『ミサ、もしも私の顔が青いなら』。デュファイは自作のシャンソン、それも恋歌「もしわたしの顔が青いなら、それは恋のせい」をミサ曲にしてしまったのだ。これはなにも、教会音楽として不自然だということでは全然ない。これは教会音楽だけれど、彼はある意味で、そんなことを超越したところでやっている初期フランドル楽派の名曲。オリジナルのシャンソンは素朴な歌だが、デュファイは半音階進行その他をこの歌をヒントにしてミサに持ち込んだ。そのハーモニーの素晴らしさのみならず、マンロウのリラックスした演奏ぶりが居心地良い。バロックより遥か以前、西洋芸術音楽の草創期の音楽を現代の耳によみがえらせた立役者マンロウの代表的録音の一つ。ミサ曲と同時に、原曲のシャンソンとオルガン編曲２曲、４声部の器楽合奏用編曲と様々な演奏形態で演奏されているのも特徴で、曲それぞれに響きを変え、同時にどちらも、節度ある規範をもってマンロウ独自の楽曲に対する深い洞察力が充分に発揮されています。


イギリスにブロックフレーテをこよなく愛する少年がいた。彼は師事した教授の研究室で、ふと「クルムホルン」というステッキ型の笛を見つけ、彼曰く「古楽器にはまり」、仲間を集めて古い音楽を演奏するようになった。1976年5月15日に、34歳で〝不可解な死〟を遂げた古楽器の天才デイヴィッド・マンロウと、彼が組織したロンドン古楽コンソートは、現在の〝古楽ブーム〟の先駆けになった名コンビである。


古楽は、12世紀からバッハ以前、中世・ルネサンスの音楽を指し、現在すっかり広まった古楽器は「オリジナル楽器」「ピリオド楽器」と呼ばれる。とても古い音楽を、曲が書かれた当時の楽器 ― または、そのコピーで演奏するのが本分。もしモーツァルトやベートーヴェンの交響曲をオリジナル楽器の演奏で聴いて面白いと思ったら、マンロウが録音したアルバムの代表作『ゴシック期の音楽』の１曲だけでも耳を傾けていただきたい。これで古楽にはまった人は数多い。

Engineer – Christopher Parker, Producer – John Willan. Recorded at Abbey Road Studios, London; 5, 10 & 11 September 1973. Total Playing Time = 45:10.

通販レコード詳細・コンディション、価格

プロダクト

レコード番号
C069-05541
作曲家
ギヨーム・デュファイ
オーケストラ
ロンドン古楽コンソート
指揮者
デイヴィッド・マンロウ
録音種別
STEREO

販売レコードのカバー、レーベル写真

  1. FR VSM C069-05541 デイヴィッド・マンロウ デュ…
  2. FR VSM C069-05541 デイヴィッド・マンロウ デュ…
COLOR STAMP DOG, STEREO 1枚組 (130g), Release 1974。

コンディション

ジャケット状態
M-
レコード状態
EX
製盤国
FR(フランス)盤

オーダー・リンクと販売価格

詳細の確認、特別価格での購入手続きは品番のリンクから行えます。
  1. オーダー番号34-11736
  2. 特別価格2,200円（税込）
  3. 通常価格2,750円（税込）


http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/34-11736.jpg
January 29, 2022 at 03:15PM from アナログサウンド！ ― 初期LPで震災復興を応援する鑑賞会実行中 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e1147348.html
via Amadeusclassics
ラベル:

コメント

コメントを投稿

このブログの人気の投稿

♪東側の最高傑作◉フランツ・コンヴィチュニー ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 ベートーヴェン・交響曲7番

楽譜に対して客観的に誠実に取り組んで、ゆったり目のテンポでスケール大きく描きあげられた演奏と存在感あるゲヴァントハウスの音色 《独ブラック銀文字盤》DE ETERNA 825 416 コンヴィチュニー ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 ベートーヴェン・交響曲7番 旧東ドイツ時代のベートーヴェン演奏の精髄として当時大きな話題となった全集からの一枚。ゲヴァントハウス管弦楽団のカペルマイスターを終生務めたコンヴィチュニーの最高傑作で、重心の低い質実剛健な演奏は今もってひとつの基準となる名演と言えます。 序奏からズドンとヘビィ級の音塊をぶつけてきます。 ― しかし野暮ったくはない。序奏が終わっても、一切慌てず騒がず。この辺、フランツ・コンヴィチュニーならではの堂々とした音楽作りが堪能できます。 言うまでもないことですがベートーヴェンが250年前に作ったスコアを録音が発明された20世紀から以降の、120年間ほどの演奏を私たちは聞き返している。名指揮者パウル・ファン・ケンペンが死去した後、志鳥栄八郎が「あれほど騒がれていた彼が、いまそうでなくなった。演奏家というのは死んだらおしまいだ」と言っていた。とはいえ名演奏家が死後、レコードで聴き継がれるケースも有る。 どんなに録音技術が進んでも、それは生の姿を十全には伝え得ないが、演奏家の音をいたずらに増幅・美化させることも出来てしまうのが録音技術でもある。ドイツの伝統を継承する巨匠コンヴィチュニーのベートーヴェンは、彼の至芸を愛でる者にとっては格別のレコードです。 聞き手の耳をさっと捕まえてしまうような魅力には乏しいかもしれません。聞き手の耳をすぐに虜にするような愛想の良さや声高な主張もありません。まず、すぐに気がつくのは、今ではなかなか聞くことのできなくなったふくよかで暖かみのあるオーケストラの響きの素晴らしさです。きらきらした華やかさとは正反対の厚みのある響きです。弦もいいですが、特に木管群の響きが魅力的です。確かに、昨今のオーケストラと比べれば機能的とは言えないのでしょうが内部の見通しも良く透明感も失っていません。とは言え、コンヴィチュニーの基本は「淡麗辛口」です。 ドンと構えていて、ここぞというところではぐっと力こぶが入る「野蛮さ」みたいなモノが残っている演奏。隅々まで指揮者の指示が行き届...
コメントを投稿
続きを読む

10月17〜23日は229記事を新規投稿しました。

2022.10.17-23 クラシック音楽365日 大作曲家の生没日。名曲のゆかりの日。 10/17 作曲家・ショパンが生まれた日（ 1810 年）。ポーランドで生まれるも、 21 歳でパリへ亡命し 39 歳で亡くなるまでパリで過ごした。同時代の作曲家はシューマン、リスト、ベルリオーズらである。現代でも、《夜想曲第 20 番 嬰ハ短調（遺作）》など、ピアノ作品を中心に、その演奏機会はとても多い。 2005 年の第 15 回コンクール以降はインターネットで映像がリアルタイム配信されている。 2020 年に開催予定だった第 18 回は、新型コロナウイルスの影響で翌 2021 年 10 月に延期された。 10/18 フランスの作曲家、シャルル・グノーが没した日（1893年）。ゲーテの戯曲を元にしたオペラ《ファウスト》や、歌曲《アヴェ・マリア》でも知られる。グノーがオルガニストを務めていたサン・トゥスタッシュ教会には、画家のルノワールも所属していた。グノーはルノワールの歌手としての才能を見出し、両親にルノワールをオペラ座の合唱団に入れることを提案したが、断られたという逸話も残っている。 10/19 ワーグナーのオペラ「タンホイザー」がドレスデン歌劇場で初演された（1845年）。ワーグナー32歳の頃の初期の作品であり、のちの総合芸術としての「楽劇」が生まれる前の作品である。当時初演は失敗に終わり、その後「タンホイザー」は何度も改定が加えられることになった。 10/20 アメリカの作曲家、チャールズ・アイヴズが生まれた日（1874年）。今では交響曲など、ヨーロッパをはじめ広く世界で演奏される。その経歴はユニークで、本業は保険会社の副社長。作曲は「趣味」で続けいたものの、マーラーやシェーベルクにも才能を認められ、晩年になってから注目を集めるよに。作品は実験精神に富みながらも郷土色の豊かな旋律を併せ持つ。 10/21 オーストリアのワルツ王ヨハン・シュトラウス2世作曲の《皇帝円舞曲》が、ベルリンのケーニヒツバウという新しいコンサートホールのこけら落としのために初演された日（1889年）。作曲者自身の指揮で行われた。 10/22 スペイン・カタロニア地方に生まれた今世紀最高のチェリストと呼ばれている、パブロ・...
コメントを投稿
続きを読む

平成版名曲新百選◉３番　東京行進曲〜佐藤千夜子・朝ドラにもなった流行歌手第１号の金字塔、昭和の歌謡曲第１号

第３番 （昭和４年５月） 曲目 東京行進曲 歌手 佐藤千夜子 作詞 西條八十 作曲 中山晋平 昭和の歌謡史の第一ページ ― 映画主題歌の第１号 　昭和の初め、現代流行歌の草分け時代。中山晋平メロディーで幕を開け、古賀政男の出現によって日本中を席巻し、黄金期を迎えます。それは支那事変が起こって戦況が悪化、音楽が統制下に置かれる昭和10年まで続きます。 　昭和の初め、娯楽雑誌として日本一の発行部数を誇っていた「キング」に掲載された、菊池寛の評判小説を日活が映画化するに当たって、ビクターがタイアップして作った映画主題歌で、昭和４年５月発売されるや爆発的なヒットとなりました。 　昭和の初め、日本歌謡界のクイーンは佐藤千夜子でした。本名は千代、山形県出身で、上野の音楽学校に学んでいた彼女が、中退して中山晋平の作曲した童謡や新民謡を歌って、レコード以前からその声価は高かったものです。ビクター専属のレコード歌手第１号として吹き込んだ『波浮の港』は15万枚、映画主題歌『東京行進曲』が25万枚の大ヒットは驚異的なものでした。昭和の歌謡史の第一ページに深く刻まれた彼女の輝く足跡は、いつまでも消えないでしょう。 　歌詞は、関東大震災から立ち直った東京のモダン風俗をうたったものですが、ヒット・ソングを映画化した大正時代の小唄映画と違って、これは映画とレコードが同時に企画製作された最初の作品で、映画主題歌の第１号といえる記念すべき作品です。 　冒頭に〝昔恋しい銀座の柳〟という詞がありますが、銀座の柳並木は明治期にイチョウに切り替えられ、この歌より６年前の関東大震災でそれも壊滅状態となっていました。この歌の当時はプラタナスになっていましたが、曲の大ヒットで＜ 銀座に柳を復活させよう ＞の気運が盛り上がり、銀座に柳が復活しました。後に作詞作曲も同じメンバーで「銀座の柳」が作られ完全復活が宣言されました。折角の銀座の柳も太平洋戦争の東京大空襲などで壊滅し、現在は４代目だそうです。 http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/%E5%90%8D%E6%9B%B2%E6%96%B0%E7%99%BE%E9%81%B8.jpg March 24, 2020 at 11:55PM from アナログ...
コメントを投稿
続きを読む