スキップしてメイン コンテンツに移動

千変万化＊バックハウス、シュミット=イッセルシュテット指揮ウィーン・フィル ベートーヴェン・ピアノ協奏曲集

ベートーヴェンを弾く上でピアニストにとって意識せざるを得ない録音。ベートーヴェンを聴く者にとっても最初に選ぶべきレコード。

　バックハウス晩年のステレオ録音による比類なく美しい名演です。この巨匠にとって最後のベートーヴェン協奏曲全集になるであろうことを指揮者もオーケストラも噛みしめて、最高のサポートをしています。
　高名な老巨匠であるから、数えきれない回数演奏を重ねてきたはずですが５曲の協奏曲の個性が活き活きとしている。バックハウスの日々の日課は、数時間もスケールだけを弾くことを第一にしていたとか。それが律儀だけど押しつけがましくない演奏になっているのでしょう。バックのハウスのピアノは弾き慣れた感がなく、これ見よがしでない音で、すてきです。実直だけど地味すぎない、ぬくもりのある音です。
　各曲については後述しましたが、もちろん「皇帝」が、その名の通りの出来で、山ほどあるレコードの中でも最高峰のうちの一つ。しかし、是非耳を傾け聴きこんで欲しいのがメルヘン的な音楽空間を描き出した１番、２番。シュミット＝イッセルシュテット指揮ウィーン・フィルが作曲家の青春時代に相応しい希望に満ちたサポートを繰り広げています。

通販レコードのご案内　優秀録音、名演、解説書付き

JP LONDON SLC1871-3 ウィルヘルム・バックハウス/イッセルシュテット/ウィーンフィルハーモニー管 ベートーヴェン=ピアノ協奏曲全集《LP絶頂期の息吹が聴こえてきそうな訂装》JP LONDON SLC1871-3 ウィルヘルム・バックハウス/イッセルシュテット/ウィーン・フィルハーモニー管 ベートーヴェン・ピアノ協奏曲全集　キングレコード社は、出版社講談社（大日本雄辯會講談社）の音楽部門として1931年に発足。1951年にキングレコード株式会社として独立。1954年英デッカ原盤LONDONレーベルによるffrrモノラル第1回LP発売。1959年英デッカ原盤LONDONレーベルによるFFSSステレオ第1回LP発売。1981年に英デッカがポリグラムの傘下入りにともない、後にポリドール・レコードに吸収合併されるロンドンレコードに移行。
バックハウスとウィーン・フィルが取り組んだ、ベートーヴェンのピアノ協奏曲全集は、レコード録音史上初のステレオ録音による全集となり、キングレコード社にとって稼ぎ頭盤となった。驚くこと4回もリリースしていました。その本セットは1970年6月1日発売第3回目、SDLBメタル使用。
1958年〜1959年の間に録音された全集ですが、その音質は全く古さを感じさせず、各曲共に統一された音質で時間の隔たりを感じさせません。音色は気品に満ち、タッチの一粒、一粒が、その音色の一つ一つの変化が分かるまでに明瞭です。ステレオ録音。
1958年（No.1-4）、59年（No.5）ウィーン、ゾフィエンザールで録音。

通販レコード詳細・コンディション、価格

プロダクト

Wilhelm Backhaus, Wiener Philharmoniker, Hans Schmidt-Isserstedt, Ludwig van Beethoven ‎– Die 5 Klavierkonzerte
レコード番号
SLC1871-3
作曲家
ルードヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
演奏者
ヴィルヘルム・バックハウス
オーケストラ
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
指揮者
ハンス・シュミット=イッセルシュテット
録音種別
STEREO
FFSS ロゴ溝無キングレコード社製, STEREO 140g ３枚組, 1970年6月1日発売第3回目 Stamper SDLBメタル使用。
JP LONDON SLC1871-3 ウィルヘルム・バックハウス/…
JP LONDON SLC1871-3 ウィルヘルム・バックハウス/…

コンディション

ジャケット状態
M-
レコード状態
EX++
製盤国
JP(日本)盤
LP絶頂期の息吹が聴こえてきそうな訂装、解説書付き

通販レコード

詳細の確認、購入手続きは品番のリンクから行えます。



 
オーダーは 品番 / 34-25027
販売価格 3,000円（税別）

http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/34-25027.jpg
December 25, 2020 at 11:30AM from アナログサウンド！ ― 初期LPで震災復興を応援する鑑賞会実行中 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e1132294.html
via Amadeusclassics
ラベル:

コメント

コメントを投稿

このブログの人気の投稿

日本でも会員向けにLPを配布していたコンサートホールが築いたクラシック・レコード全盛期

通販レーベルだからできたクラシック・レコードの全盛期 かつて世界最大のレコード通販会社として君臨したコンサートホール・ソサエティ(略称CHS)は、スイスを本拠地として、英米独仏だけでなく遠くアジアの日本などに販売網を広げていました。残念ながら経営に行き詰まり、70年代前半倒産しましたが、EMI、DECCA、COLUMBIAと云ったメジャーレーベルから漏れた隠れた演奏には名演も多く、貴重な文化遺産となっています。 かつてコンサートホール・ソサエティはオリジナル音源を有し、1970年代半ばまで日本でも会員向けにLPを配布していました。その後、CD時代になってからは、多くの音源の中から日本では唯一ライセンスを受けている日本コロムビアからCDが発売されておりましたが、1997年のリリースを最後に再発売も途切れておりましたが、2013年に見直されました。2014年以降はストリーミングの大幅増加。利用者の有料音楽との付き合い方の激変、音楽ソフトは新型コロナウイルス流行という特殊事情もあり、規模を縮小。 永世中立国スイスならでは。会員向けにLPを配布していた「コンサートホール」は、Youtubeの現在に於ける役割に等しい。コンサートホールは、当時の指揮者やオーケストラはレコード会社の専属契約に縛られていたことにより、（ドイツ・グラモフォン専属のカラヤンが常任指揮者を務めるウィーン・フィルがデッカ専属だったために、レコード録音の期間だけ移籍している）契約上許される組み合わせでしかレコーディングが許されていなかった時代において、既存の枠組みを超越した斬新な共演や、シューリヒトや当時新鋭であったブーレーズを含む豊富な指揮者陣、そして独特な制作コンセプトにより瞬く間に世界中で会員が増え、クラシック・レコードのある意味全盛期のひとつを築いた。 当時日本国内だけで50万人以上の会員がいた。会員になると、毎月「音楽委員」が推薦する名盤である「今月のレコード」が普通価格より35%も安く買うことができる。年間会費を送金しておくと、毎月レコードが送ってくる。年数回はボーナスレコードも届く。インターネットのなかった時代に、都会のレコードショップに行くしかなかったレコード愛好家にとって恩恵だった。 1972年の恩師ディアギレフの生誕100年を記念して録音したロシア・バレエ団のために...
コメントを投稿
続きを読む

♪東側の最高傑作◉フランツ・コンヴィチュニー ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 ベートーヴェン・交響曲7番

楽譜に対して客観的に誠実に取り組んで、ゆったり目のテンポでスケール大きく描きあげられた演奏と存在感あるゲヴァントハウスの音色 《独ブラック銀文字盤》DE ETERNA 825 416 コンヴィチュニー ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 ベートーヴェン・交響曲7番 旧東ドイツ時代のベートーヴェン演奏の精髄として当時大きな話題となった全集からの一枚。ゲヴァントハウス管弦楽団のカペルマイスターを終生務めたコンヴィチュニーの最高傑作で、重心の低い質実剛健な演奏は今もってひとつの基準となる名演と言えます。 序奏からズドンとヘビィ級の音塊をぶつけてきます。 ― しかし野暮ったくはない。序奏が終わっても、一切慌てず騒がず。この辺、フランツ・コンヴィチュニーならではの堂々とした音楽作りが堪能できます。 言うまでもないことですがベートーヴェンが250年前に作ったスコアを録音が発明された20世紀から以降の、120年間ほどの演奏を私たちは聞き返している。名指揮者パウル・ファン・ケンペンが死去した後、志鳥栄八郎が「あれほど騒がれていた彼が、いまそうでなくなった。演奏家というのは死んだらおしまいだ」と言っていた。とはいえ名演奏家が死後、レコードで聴き継がれるケースも有る。 どんなに録音技術が進んでも、それは生の姿を十全には伝え得ないが、演奏家の音をいたずらに増幅・美化させることも出来てしまうのが録音技術でもある。ドイツの伝統を継承する巨匠コンヴィチュニーのベートーヴェンは、彼の至芸を愛でる者にとっては格別のレコードです。 聞き手の耳をさっと捕まえてしまうような魅力には乏しいかもしれません。聞き手の耳をすぐに虜にするような愛想の良さや声高な主張もありません。まず、すぐに気がつくのは、今ではなかなか聞くことのできなくなったふくよかで暖かみのあるオーケストラの響きの素晴らしさです。きらきらした華やかさとは正反対の厚みのある響きです。弦もいいですが、特に木管群の響きが魅力的です。確かに、昨今のオーケストラと比べれば機能的とは言えないのでしょうが内部の見通しも良く透明感も失っていません。とは言え、コンヴィチュニーの基本は「淡麗辛口」です。 ドンと構えていて、ここぞというところではぐっと力こぶが入る「野蛮さ」みたいなモノが残っている演奏。隅々まで指揮者の指示が行き届...
コメントを投稿
続きを読む

平成版名曲新百選◉３番　東京行進曲〜佐藤千夜子・朝ドラにもなった流行歌手第１号の金字塔、昭和の歌謡曲第１号

第３番 （昭和４年５月） 曲目 東京行進曲 歌手 佐藤千夜子 作詞 西條八十 作曲 中山晋平 昭和の歌謡史の第一ページ ― 映画主題歌の第１号 　昭和の初め、現代流行歌の草分け時代。中山晋平メロディーで幕を開け、古賀政男の出現によって日本中を席巻し、黄金期を迎えます。それは支那事変が起こって戦況が悪化、音楽が統制下に置かれる昭和10年まで続きます。 　昭和の初め、娯楽雑誌として日本一の発行部数を誇っていた「キング」に掲載された、菊池寛の評判小説を日活が映画化するに当たって、ビクターがタイアップして作った映画主題歌で、昭和４年５月発売されるや爆発的なヒットとなりました。 　昭和の初め、日本歌謡界のクイーンは佐藤千夜子でした。本名は千代、山形県出身で、上野の音楽学校に学んでいた彼女が、中退して中山晋平の作曲した童謡や新民謡を歌って、レコード以前からその声価は高かったものです。ビクター専属のレコード歌手第１号として吹き込んだ『波浮の港』は15万枚、映画主題歌『東京行進曲』が25万枚の大ヒットは驚異的なものでした。昭和の歌謡史の第一ページに深く刻まれた彼女の輝く足跡は、いつまでも消えないでしょう。 　歌詞は、関東大震災から立ち直った東京のモダン風俗をうたったものですが、ヒット・ソングを映画化した大正時代の小唄映画と違って、これは映画とレコードが同時に企画製作された最初の作品で、映画主題歌の第１号といえる記念すべき作品です。 　冒頭に〝昔恋しい銀座の柳〟という詞がありますが、銀座の柳並木は明治期にイチョウに切り替えられ、この歌より６年前の関東大震災でそれも壊滅状態となっていました。この歌の当時はプラタナスになっていましたが、曲の大ヒットで＜ 銀座に柳を復活させよう ＞の気運が盛り上がり、銀座に柳が復活しました。後に作詞作曲も同じメンバーで「銀座の柳」が作られ完全復活が宣言されました。折角の銀座の柳も太平洋戦争の東京大空襲などで壊滅し、現在は４代目だそうです。 http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/%E5%90%8D%E6%9B%B2%E6%96%B0%E7%99%BE%E9%81%B8.jpg March 24, 2020 at 11:55PM from アナログ...
コメントを投稿
続きを読む