通販レコードのご案内 ベートーヴェンを弾く上でピアニストにとって意識せざるを得ない録音。ベートーヴェンを聴く者にとっても最初に選ぶべきレコード。
《米ffss、英プレス最初期ブルーバックED1盤》GB LONDON CS6366 バックハウス ベートーヴェン ピアノ・ソナタ12&18番 大きな広がりを持ったような抒情味表現。この演奏を聴くだけでも、バックハウスは不世出の名ピアニストであったことが分かる。バックハウス晩年のステレオ録音による比類なく美しい名演です。嘗て鍵盤の獅子王と異名を取る日本でとりわけ人気の高いバックハウス。彼のピアノは、演奏に特徴がないのが特徴。老齢に達して彼は、ただただ音符と戯れている。ベートーヴェンのピアノ・ソナタ初期における新たな後半のスタートを告げる第12番。この曲が作曲された1800年頃から、ベートーヴェンの大胆な創意と発想が、あらゆるジャンルの作品に表れてきます。４つの楽章の中にソナタ形式は一つもありません。第１楽章は変奏曲、第２楽章は短いスケルツォ、続く第３楽章は葬送行進曲で、第４楽章は対照的な生気あふれるロンドという、その画期的な構成に目を見張ります。
Op.31の３曲の中で唯一４楽章制の第18番は、緩徐楽章が一つもなく、全体に溌剌としていることから、『狩』と呼称される楽曲。明るくユーモアも感じる第１楽章、スタッカートやアクセントが特徴的なスケルツォの第２楽章、対照的に優雅なメヌエットの第３楽章、そしてタランテラの激しいリズムが支配する第４楽章。斬新な和音で始まる第1楽章の冒頭は注目です。
これは鑑賞者にも学習者にも、永遠にベートーヴェンのピアノソナタのコンパス。
で、彼のことばの中にこんなのがある。私は、コンサートの準備に際して、楽譜の研究とともに、何よりも音階練習に集中する。それに加えて、アルペジオの練習、さらにバッハの平均律。これが私のテクニックの基礎である。一見、地味で素っ気無い無愛想とさえいえる辛口の表現だがバランスのよさは、聴きこむと学究的と評されるバックハウスらしい構成力と曲への愛情が感じられる。
私のテクニックに興味をいだく人たちに、『私が頼りにするのは音階練習だ。音階プラス努力だ』と言うと、たいていの人は驚くようだ。
･････しかし、私は、まじめに努力する音楽学生に手の届かないような、そんな不思議な秘訣など、何も持ってはいない。
･････もう一度言うが、私のテクニックの基礎は、ただただ音階につきるということを特に強調しておきたい。日ごとの絶えざる音階練習こそ大切なのだ。
実際のバックハウスの演奏は極めて果敢に「主観的」であって、テンポの即興的コントロールによって音楽の迫真性を獲得している事が彼の芸術の真髄であると、この録音を聞く事によって理解されましょう。今世紀のベートーヴェン演奏の規範と評価されるアルバム。それは決して彼の演奏が「教科書的」であると言うのではありません。
要は、テクニックをひけらかすわけでもなく、特徴が無いのが特徴といえるでしょうか。
http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/34-23071.jpg
July 29, 2020 at 02:00AM from アナログサウンド！ ― 初期LPで震災復興を応援する鑑賞会実行中 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e1103910.html
via Amadeusclassics
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