スキップしてメイン コンテンツに移動

煌びやかであり、濃厚に、ワーグナーの官能美を堪能する ― 当時のカラヤンが無双状態にあったことを実証する記録

通販レコードのご案内カラヤンとBPOの前途洋々の絶頂期。流麗でキメが細かく、中高音域のきれいな、類まれな美音盤。

FR VSM C069-02604 ヘルベルト・フォン・カラヤン ワーグナー・オペラ前奏曲&序曲集 Disk2
FR VSM C069-02604 KARAJAN CONDUCTS WAGNER Volume 2
（演奏者）ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮　ベルリン・フィルハーモニア管弦楽団
（曲目）ワーグナー・オペラ前奏曲&序曲集 Vol.2 楽劇 『ニュルンベルクのマイスタージンガー』 第1幕への前奏曲、歌劇 『さまよえるオランダ人』 序曲、『ローエングリン』第3幕への前奏曲、舞台神聖祝典劇 『パルジファル』 第1幕への前奏曲、第3幕への前奏曲

70年代カラヤン盤中心にEMIでドイツものを担当したミヒャエル・グロッツ、ウォルフガング・グルリッヒが制作したオーディオファイル盤。他のスタジオ録音からはなかなか聴くことのできない仕上がりとなっている。『レコード芸術』誌の歴代名盤ムック本で常に首位をキープしている名盤。

詳細掲載ページ

カラヤン＆ベルリン・フィルの録音は星の数くらい沢山あるが、特にEMIに録音した1970年代物は本当に素晴らしい。当時のこの組み合わせ以外には不可能であったと思われるカラヤンとベルリン・フィルの前途洋々とした絶頂期。互いの信頼から来る、堂々たる演奏の実現に結果として現れている。この時期に英国EMIレーベルでワーグナーの管弦楽曲の集中的な録音を行いアルバムを２枚制作した、本盤はその第２弾である。オペラの管弦楽曲集なんてアルバムを作らせたらカラヤンの右に出るものはいないと言われていたが、このワーグナーの作品集も見事な出来映え。第１集で気に入らせたら、第２集も自ずから売れる。COLUMBIA時代に心得た、選曲の妙味を再現。『ニーベルングの指環』の管弦楽曲集は残さなかったカラヤンだったが、残念に思わない。当時のカラヤンが無双状態にあったことを実証する記録である。ワーグナーの壮大な音楽を最良の形で聴くことが出来る。演奏の出来と録音の素晴らしさを堪能出来る。カラヤンの指揮から紡ぎだされる華麗で濃密、スケールの大きい管弦楽の洪水が豪快に渦を巻く。ワーグナーの序曲、前奏曲集ならクナッパーツブッシュかフルトヴェングラーかと身体に染み付き始めていた者としては、この滑らかで流暢な演奏をはじめて聴いた時は面食らった。ベルリン・フィルの実力を最高に引き出しているという点では当盤が最右翼、圧倒的な表現の振幅によって演奏されたワーグナーでしょう。


『ニュルンベルクのマイスタージンガー』前奏曲は颯爽としているが、せかせかしないでカラヤンの特徴でもある流麗なテヌートを上手に使用しながら濃厚なサウンド・ヴェールをまといながらそそり立っていく。一度聴いてしまうと、この演奏から抜けられなくなってしまう不思議な魔力がある演奏です。『さまよえるオランダ人』序曲の力強さは、ほの暗い情念をドラマティックに描き絶品である。『ローエングリン』第3幕前奏曲の風を切るような疾走感はたまらない。ベルリンにホテルを借りようとせずに、自宅からスーパーカーをドライブしてホールに現れていた無敵の帝王らしさ。麻薬でヒートアップしていくかのような危険な高潮感が漂うのを感じます。


ワーグナーの壮大な音楽を最良の形で聴くことが出来て、オーディオ的観点からも胸のすく音の洪水

本録音はカラヤンの何時もの重厚感がたまらなくいいし、豪華絢爛なベルリン・フィルも健在。この録音時のベルリン・フィルは木管楽器にゴールウェイ、コッホ、ライスター、ピースクなど最高の名手達は既に去っていると思いますが、ベルリン・フィル伝統のアンサンブルは健在で他に得られない圧倒的なものです。ここでは弦楽器のゴツゴツしたドイツ的な響き。いくつかあるカラヤンのワーグナーの管弦楽曲集の中でも、この70年代のベルリン・フィルとのコラボレーションは最高峰に位置するといえます。指揮者、オーケストラともに最も脂の乗っている時期で、各パートのテクニックもパーフェクト。カラヤンの良さが十分に発揮されています。煌びやかであり、官能的であり、1970年代絶頂期のカラヤン美学の徹底した名演奏です。

1974年9月、10月ベルリン、フィルハーモニーでのミヒャエル・グロッツ＆ウォルフガング・グルリッヒによるQUADRAPHONIC SQ SYSTEMを使った優秀録音、名演。

http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/34-16675.jpg
March 25, 2020 at 10:45AM from アナログサウンド！ ― 初期LPで震災復興を応援する鑑賞会実行中 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e1117419.html
via Amadeusclassics
ラベル:

コメント

コメントを投稿

このブログの人気の投稿

♪東側の最高傑作◉フランツ・コンヴィチュニー ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 ベートーヴェン・交響曲7番

楽譜に対して客観的に誠実に取り組んで、ゆったり目のテンポでスケール大きく描きあげられた演奏と存在感あるゲヴァントハウスの音色 《独ブラック銀文字盤》DE ETERNA 825 416 コンヴィチュニー ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 ベートーヴェン・交響曲7番 旧東ドイツ時代のベートーヴェン演奏の精髄として当時大きな話題となった全集からの一枚。ゲヴァントハウス管弦楽団のカペルマイスターを終生務めたコンヴィチュニーの最高傑作で、重心の低い質実剛健な演奏は今もってひとつの基準となる名演と言えます。 序奏からズドンとヘビィ級の音塊をぶつけてきます。 ― しかし野暮ったくはない。序奏が終わっても、一切慌てず騒がず。この辺、フランツ・コンヴィチュニーならではの堂々とした音楽作りが堪能できます。 言うまでもないことですがベートーヴェンが250年前に作ったスコアを録音が発明された20世紀から以降の、120年間ほどの演奏を私たちは聞き返している。名指揮者パウル・ファン・ケンペンが死去した後、志鳥栄八郎が「あれほど騒がれていた彼が、いまそうでなくなった。演奏家というのは死んだらおしまいだ」と言っていた。とはいえ名演奏家が死後、レコードで聴き継がれるケースも有る。 どんなに録音技術が進んでも、それは生の姿を十全には伝え得ないが、演奏家の音をいたずらに増幅・美化させることも出来てしまうのが録音技術でもある。ドイツの伝統を継承する巨匠コンヴィチュニーのベートーヴェンは、彼の至芸を愛でる者にとっては格別のレコードです。 聞き手の耳をさっと捕まえてしまうような魅力には乏しいかもしれません。聞き手の耳をすぐに虜にするような愛想の良さや声高な主張もありません。まず、すぐに気がつくのは、今ではなかなか聞くことのできなくなったふくよかで暖かみのあるオーケストラの響きの素晴らしさです。きらきらした華やかさとは正反対の厚みのある響きです。弦もいいですが、特に木管群の響きが魅力的です。確かに、昨今のオーケストラと比べれば機能的とは言えないのでしょうが内部の見通しも良く透明感も失っていません。とは言え、コンヴィチュニーの基本は「淡麗辛口」です。 ドンと構えていて、ここぞというところではぐっと力こぶが入る「野蛮さ」みたいなモノが残っている演奏。隅々まで指揮者の指示が行き届...
コメントを投稿
続きを読む

芳香に充ちている★ティボール・ヴァルガ　モーツァルト ヴァイオリン協奏曲5番 スメタナ ピアノ三重奏曲

通販レコードのご案内 ライブですが録音頗る良好です。 《フェスティバル盤》CH FESTIVAL TIBOR VARGA SION ティボール・ヴァルガ モーツァルト・ヴァイオリン協奏曲 　ハンガリー出身の名ヴァイオリニスト、ティボール・ヴァルガが自身のオーケストラと共に録音した珠玉のモーツァルトです。このアルバムでは、ヴァイオリン独奏、そして指揮にと大活躍。生き生きとした演奏を繰り広げています。 　音楽に身を捧げたとされる名匠、ヴァルガの端整なヴァイオリン演奏は、現在でも前置きなしに、そのまま通用するほどのものだ。1976年スイス・シオンで開催されたティボール・ヴァルガ音楽祭実況録音。ライブですが録音頗る良好です。楽器のヴィヴィッドな響きに驚く。古き良き時代を感じさせる優雅な演奏は近年の演奏が失った芳香に充ちている。この素晴らしいヴァイオリニストの残した遺産を、楽しもうではないですか。 《 FESTIVAL TIBOR VARGA SION 》1967年からスイスのヴァレー州シオン市で開催されている、ティボール・ヴァルガ シオン国際ヴァイオリンコンクールは、比類ない演奏と後進の指導で知られる、シュロモ・ミンツが芸術監督を務め、若い才能の発掘と育成で定評がある、若手ヴァイオリニストのための国際コンクールです。シオン・ヴァレー州音楽祭の期間中に行われ、その中心イベントとして注目を集めています。過去には、前橋汀子やジャン・ジャック・カントロフなど、現在の名ヴァイオリニストが受賞。 通販レコード詳細・コンディション、価格 プロダクト レコード番号 番号なし 作曲家 ウォルフガング・アマデウス・モーツァルト 演奏者 ティボール・ヴァルガ 録音種別 STEREO 販売レコードのカバー、レーベル写真 コンディション ジャケット状態 M- レコード状態 EX++ 製盤国 CH(スイス)盤 通販レコード 詳細の確認、購入手続きは品番のリンクから行えます。 オーダー番号 34-22740 販売価格 3,300円 （税込） 「クレジットカード決済」「銀行振込」「代金引換」に対応しております。 http://img01.ti-da.net/usr/a/m/a/amadeusrecord/34-2274...
コメントを投稿
続きを読む

音楽の深まりと高まり◆存在感が圧倒的 グレン・グールド J.S.バッハ・平均律クラヴィーア曲集2巻 BWV854〜861

通販レコードのご案内 前奏曲とフーガの変幻自在なグールド的バッハのめくるめく世界が展開される。 《英ウォーキング・アイ盤》GB CBS SBRG72337 グレン・グールド バッハ・平均律クラヴィーア曲集2巻 　グレン・グールドが米CBSと録音契約、1957年から録音開始した一連のバッハは秀逸で、聴き返す度に抗し難い魅力に引き込まれてしまいます。グールドの類まれなる才能を感じさせる圧倒的な名演だ。グールドによるバッハのピアノ曲の演奏は、オーソドックスな演奏とは到底言い難い超個性的な演奏と言えるところであるが、本盤のパルティータの演奏は、グールドの類稀なる個性と芸術性が十二分に発揮された素晴らしい名演と高く評価したい。 　グールド以前のバッハ演奏と比べても、グールド他界後も、幾多の高名なピアニストが登場しようともグールドを過去に押しやるようなピアニストは現れていないと思えるぐらい異色のキャラが光る演奏は、何十回、何百回、レコード盤に針を下ろそうとも、そこには気持ちの良い緊張が生まれてきます。 　バッハのゴルトベルク変奏曲の大ヒットによって一躍その名を高めることになったこともあってか、バッハはグールドにとって常に特別な存在であり続けました。その独特な解釈は、粒立ちのはっきりとした音と、思索的な深まりを感じさせる音を使い分けた見事なもので、グノーのアヴェ・マリアに使われておなじみとなった美しい前奏曲で開始される「平均律クラヴィーア曲集」でも、そうした特性がよく活かされており、48の前奏曲とフーガの組み合わせから浮かび上がる音楽の深まりと高まり、存在感が圧倒的です。 　LPレコードで４枚。1962年から1971年にかけて６回のニューヨークの30丁目スタジオと、トロントのイートン・オーディトリアムでのセッションで録音。最終的に第１巻、第２巻通しで聴いて統一感を持たせる調整は行われてセット発売もされましたが、第１巻の後半第９曲から第16曲を演奏した本盤は、48の前奏曲とフーガの組み合わせで構成された「平均律クラヴィーア曲集」でも、独立した味わいで鑑賞できる。 　侘びた風情の、落ち着いたプレリュードで始まる。初めて訪れた街を旅しているのに、前にも見たような懐かしい雰囲気に浸っていると、古いグレゴリオ聖歌が聞こえてくる第９曲。続く第10曲は、イタリア人の恋人たちがおし...
コメントを投稿
続きを読む