スキップしてメイン コンテンツに移動

クアドラフォニック☆不屈の男の精神を聴け マゼール指揮クリーヴランド管 リヒャルト・シュトラウス・英雄の生涯

迫真のリアル感と一点も曇りない明確な音は、なまなましすぎて怖くなるほど。

「その胸は若々しく純な男の野望にあふれ … 誠意ある意志は世界をも領土にしてしまう。輝ける額は月桂樹の冠を夢み、確信がその眼からひらめく」
 エーバーハルト・ケーニヒが《英雄の生涯》を聴いて感じた印象ですが、詩人らしい大仰さを感じるものの、男たちが社会に立ち向かっていく心情って、そういうものじゃないかしら。この曲は老境に達した作曲家の作曲ではなく、リヒャルト・シュトラウスが35歳の時に、将来の自分像を音楽化した曲で、特定の英雄のイメージにとどまらず、世の男どものテーマ音楽にもなり得る。
 神童と騒がれたロリン・マゼールは頂点から、こてんぱんにされ再びフェニックスのごとく復活した。カラヤンの後継と期待された1960年代の DECCA 録音。数々の名門オーケストラと各レコード・レーベルで実績を重ねて1970年代後半にクリーヴランド管弦楽団で頂点を極める。その上り調子で、80年代になってウィーン国立歌劇場の総監督になり、いよいよ頂点を極めるかと思われたマゼールですが、ウィーンという伏魔殿に屈しウィーンで挫折。「タンホイザー」で主役のゴールドベルクがミスをしてブーイングをくらい、マゼールも頭にきて聴衆に向かって親指を下にしてしまった。
 これがケチのつきはじめ。さらに、その後のベルリン・フィルの音楽監督も逃しベルリンとも決裂。しかしマゼールはアメリカに舞い戻り、ピッツバーグに専念。日本資本が入った新生ソニークラシカルで見事なオーケストラ・トレーナーぶりを聞かせてくれた。起死回生の充電期間だったのだ。90年代にはバイエルン放送響という名器を手にいれ、同団をさらに高性能のオーケストラに仕立てあがることになるのでした。
 リヒャルト・シュトラウスのシリーズは、わたしの心の宝物です。今こうしていることの大いなる糧となった経験です。かつての鋭さは、いくぶん後退し、そのぶん音楽の運びに大人の余裕と構えの大きさがあります。低迷していたソニー・クラシカルの録音には好意的な評価が少なくなかったが、かつての輝きを広めようとするものではなかった。かつての輝きを維持しようと好意的なものだった。それが無用となる衝撃的なリリースとなったのが「英雄の生涯」の一撃。細部に至るまで目が行き届き、溺れるほどに濃厚な愛の情景を描きだしたかと思うと、そのあとの戦闘シーンの激烈な描き方はクリーヴランド盤よりもレヴェルアップしてます。最終章では、しみじみ感がハンパなく苦心惨憺のマゼールの達した域を味わうことができる「英雄の生涯」なのです。バイエルンの機能性の高さと音色の明るさ、輝かしい金管群の素晴らしさ。良いオーケストラと実感できます。英雄の復活に、ちょうどタワーレコード熊本店が進出して新しいリリースの度に輸入盤を買い。数ヶ月遅れの日本盤をウッドストックで買って聴き比べていました。 ― 相前後してプレヴィンがウィーン・フィルとテラークに録音。リヒャルト・シュトラウス三昧しました。 ― 同時発売と言えるくらいですが、輸入盤と日本盤はマスタリングが違い。年末になるとギフト向けのボックス・バージョンまで買いました。それほど日本のレコード・ビジネスも活気があったのです。失速してもフェニックスになれる。自分の身を自らの炎で焼いた灰の下から新しい姿を表すのがフェニックスですからね。
 熊本地震にまけるな。日々、復興に力を尽くしている男たちの姿を見ていて、このレコードを推薦したくなった。

通販レコードのご案内

AU CBS SBR235955 ロリン・マゼール R.シュトラウス・英雄の生涯《豪マスターワークス盤》AU CBS SBR235955 ロリン・マゼール R.シュトラウス・英雄の生涯 圧倒的な鮮度によるクリーヴランド時代のマゼールの真骨頂。マゼールが若き日々から常に指揮し続けたのが、リヒャルト・シュトラウスでした。オペラの練達でもあったマゼールが、シュトラウスのオペラ録音を残さなかったのが不思議でなりませんが、管弦楽作品は何度も録音を重ね、ロンドン、クリーヴランド、ウィーン、ミュンヘン、ニューヨークで、いくつものレコードを残してくれました。1977年の「英雄の生涯」はマゼールにとって同曲初録音となったもので、珍しくヴァイオリンを対抗配置にしアンティフォナルな響きを追及しているのがポイント。迫真のリアル感と一点も曇りない明確な音は、なまなましすぎて怖くなるほど。ただでさえ、かっこいい旋律が満載の「英雄の生涯」だが、高性能のクリーヴランド管弦楽団が只管マゼールの棒に喰らいついていく。スピード感と、立ち上がりのよさ、切れ味の鋭さは、ウィーン・フィルやフィルハーモニア管との過去録音、あるいはバイエルン放送響との後年の録音と比較して、細部のオーケストレーションの綾を鋭敏に解きほぐしていくかのような明晰な解釈が、70年代のマゼールならでは。録音もズシリと明晰。デッカ・カルーショー&ショルティ盤に負けず劣らず素晴らしい録音だ。オーストラリア・プレス盤、ステレオ録音。
1977年1月10日、クリーヴランド録音。バド・グラハム、レイ・ムーアの録音、アンドリュー・カズディンのプロデュース。原盤 M 34566 クアドラフォニック
■レコードアカデミー賞


http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/34-15469.jpg
March 31, 2020 at 08:00AM from アナログサウンド! ― 初期LPで震災復興を応援する鑑賞会実行中 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e1015579.html
via Amadeusclassics

コメント

このブログの人気の投稿

♪東側の最高傑作◉フランツ・コンヴィチュニー ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 ベートーヴェン・交響曲7番

楽譜に対して客観的に誠実に取り組んで、ゆったり目のテンポでスケール大きく描きあげられた演奏と存在感あるゲヴァントハウスの音色 《独ブラック銀文字盤》DE ETERNA 825 416 コンヴィチュニー ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 ベートーヴェン・交響曲7番 旧東ドイツ時代のベートーヴェン演奏の精髄として当時大きな話題となった全集からの一枚。ゲヴァントハウス管弦楽団のカペルマイスターを終生務めたコンヴィチュニーの最高傑作で、重心の低い質実剛健な演奏は今もってひとつの基準となる名演と言えます。 序奏からズドンとヘビィ級の音塊をぶつけてきます。 ― しかし野暮ったくはない。序奏が終わっても、一切慌てず騒がず。この辺、フランツ・コンヴィチュニーならではの堂々とした音楽作りが堪能できます。 言うまでもないことですがベートーヴェンが250年前に作ったスコアを録音が発明された20世紀から以降の、120年間ほどの演奏を私たちは聞き返している。名指揮者パウル・ファン・ケンペンが死去した後、志鳥栄八郎が「あれほど騒がれていた彼が、いまそうでなくなった。演奏家というのは死んだらおしまいだ」と言っていた。とはいえ名演奏家が死後、レコードで聴き継がれるケースも有る。 どんなに録音技術が進んでも、それは生の姿を十全には伝え得ないが、演奏家の音をいたずらに増幅・美化させることも出来てしまうのが録音技術でもある。ドイツの伝統を継承する巨匠コンヴィチュニーのベートーヴェンは、彼の至芸を愛でる者にとっては格別のレコードです。 聞き手の耳をさっと捕まえてしまうような魅力には乏しいかもしれません。聞き手の耳をすぐに虜にするような愛想の良さや声高な主張もありません。まず、すぐに気がつくのは、今ではなかなか聞くことのできなくなったふくよかで暖かみのあるオーケストラの響きの素晴らしさです。きらきらした華やかさとは正反対の厚みのある響きです。弦もいいですが、特に木管群の響きが魅力的です。確かに、昨今のオーケストラと比べれば機能的とは言えないのでしょうが内部の見通しも良く透明感も失っていません。とは言え、コンヴィチュニーの基本は「淡麗辛口」です。 ドンと構えていて、ここぞというところではぐっと力こぶが入る「野蛮さ」みたいなモノが残っている演奏。隅々まで指揮者の指示が行き届...

平成版名曲新百選◉3番 東京行進曲〜佐藤千夜子・朝ドラにもなった流行歌手第1号の金字塔、昭和の歌謡曲第1号

第3番 (昭和4年5月) 曲目 東京行進曲 歌手 佐藤千夜子 作詞 西條八十 作曲 中山晋平 昭和の歌謡史の第一ページ ― 映画主題歌の第1号  昭和の初め、現代流行歌の草分け時代。中山晋平メロディーで幕を開け、古賀政男の出現によって日本中を席巻し、黄金期を迎えます。それは支那事変が起こって戦況が悪化、音楽が統制下に置かれる昭和10年まで続きます。  昭和の初め、娯楽雑誌として日本一の発行部数を誇っていた「キング」に掲載された、菊池寛の評判小説を日活が映画化するに当たって、ビクターがタイアップして作った映画主題歌で、昭和4年5月発売されるや爆発的なヒットとなりました。  昭和の初め、日本歌謡界のクイーンは佐藤千夜子でした。本名は千代、山形県出身で、上野の音楽学校に学んでいた彼女が、中退して中山晋平の作曲した童謡や新民謡を歌って、レコード以前からその声価は高かったものです。ビクター専属のレコード歌手第1号として吹き込んだ『波浮の港』は15万枚、映画主題歌『東京行進曲』が25万枚の大ヒットは驚異的なものでした。昭和の歌謡史の第一ページに深く刻まれた彼女の輝く足跡は、いつまでも消えないでしょう。  歌詞は、関東大震災から立ち直った東京のモダン風俗をうたったものですが、ヒット・ソングを映画化した大正時代の小唄映画と違って、これは映画とレコードが同時に企画製作された最初の作品で、映画主題歌の第1号といえる記念すべき作品です。  冒頭に〝昔恋しい銀座の柳〟という詞がありますが、銀座の柳並木は明治期にイチョウに切り替えられ、この歌より6年前の関東大震災でそれも壊滅状態となっていました。この歌の当時はプラタナスになっていましたが、曲の大ヒットで< 銀座に柳を復活させよう >の気運が盛り上がり、銀座に柳が復活しました。後に作詞作曲も同じメンバーで「銀座の柳」が作られ完全復活が宣言されました。折角の銀座の柳も太平洋戦争の東京大空襲などで壊滅し、現在は4代目だそうです。 http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/%E5%90%8D%E6%9B%B2%E6%96%B0%E7%99%BE%E9%81%B8.jpg March 24, 2020 at 11:55PM from アナログ...

日本でも会員向けにLPを配布していたコンサートホールが築いたクラシック・レコード全盛期

通販レーベルだからできたクラシック・レコードの全盛期 かつて世界最大のレコード通販会社として君臨したコンサートホール・ソサエティ(略称CHS)は、スイスを本拠地として、英米独仏だけでなく遠くアジアの日本などに販売網を広げていました。残念ながら経営に行き詰まり、70年代前半倒産しましたが、EMI、DECCA、COLUMBIAと云ったメジャーレーベルから漏れた隠れた演奏には名演も多く、貴重な文化遺産となっています。 かつてコンサートホール・ソサエティはオリジナル音源を有し、1970年代半ばまで日本でも会員向けにLPを配布していました。その後、CD時代になってからは、多くの音源の中から日本では唯一ライセンスを受けている日本コロムビアからCDが発売されておりましたが、1997年のリリースを最後に再発売も途切れておりましたが、2013年に見直されました。2014年以降はストリーミングの大幅増加。利用者の有料音楽との付き合い方の激変、音楽ソフトは新型コロナウイルス流行という特殊事情もあり、規模を縮小。 永世中立国スイスならでは。会員向けにLPを配布していた「コンサートホール」は、Youtubeの現在に於ける役割に等しい。コンサートホールは、当時の指揮者やオーケストラはレコード会社の専属契約に縛られていたことにより、(ドイツ・グラモフォン専属のカラヤンが常任指揮者を務めるウィーン・フィルがデッカ専属だったために、レコード録音の期間だけ移籍している)契約上許される組み合わせでしかレコーディングが許されていなかった時代において、既存の枠組みを超越した斬新な共演や、シューリヒトや当時新鋭であったブーレーズを含む豊富な指揮者陣、そして独特な制作コンセプトにより瞬く間に世界中で会員が増え、クラシック・レコードのある意味全盛期のひとつを築いた。 当時日本国内だけで50万人以上の会員がいた。会員になると、毎月「音楽委員」が推薦する名盤である「今月のレコード」が普通価格より35%も安く買うことができる。年間会費を送金しておくと、毎月レコードが送ってくる。年数回はボーナスレコードも届く。インターネットのなかった時代に、都会のレコードショップに行くしかなかったレコード愛好家にとって恩恵だった。 1972年の恩師ディアギレフの生誕100年を記念して録音したロシア・バレエ団のために...