スキップしてメイン コンテンツに移動

名曲名盤縁起　大人の恋をしみじみと綴った愛のシャンソン◉プーランク〜歌曲《愛の小径》

パリジャン、プーランク没 ― 1963年１月30日

GB COL CX1119 ベルナック&プーランク リサイタル　生粋のパリジャンとして生きたフランシス・プーランクの命日である。19世紀まで音楽の背骨だったロマン派音楽が急激に解体されていく20世紀前半、特に新しい芸術がせめぎあうように生まれては消えていったパリには、世界各地から押し寄せた異能が混在していた。そういう状況の中、プーランクは若く意欲的な音楽家集団だった『フランス６人組』のひとりとして、汎ゆるジャンルに多くの作品を描いた。
　敬虔なカソリック教徒として宗教的題材を用いたオペラや合唱曲を書く一方で、それとは矛盾する軽妙で洒脱な世俗的な作品を書いた。特に芸術家は二律背反性が強いということだろうか。歌曲では、親しみやすい《動物詩集》や朗読とピアノのための《子象のババール》が子供向けの名作、大人にはシャンソンふうの歌曲《愛の小径》がお勧めだ。「海辺へと続く小径には、私たちの思い出が残っている」と歌われる悲しみのワルツだ。（1940年作曲、ジャン・アヌイの詩）
（歌詞大意）
海へ続く小径には　私たちの通り過ぎたその後に
恋占いのためにちぎった花びらと
私たちの二つの明るい笑いのこだまが残っているのに
ああ！幸せな日々も　輝きに満ちた喜びも飛び去り
その後を心に見出せぬまま　私はこの小径をたどる

愛の小径よ　私はお前を探し求める
失われた小径よ、お前はもういない
お前たちのこだまは聞こえない
絶望の小径　思い出の小径　初めての日の小径　愛の神々しい小径

人生はすべてを消し去るものだから
ある日、私がその小径を忘れてしまったとしても
私の心には　かつての愛よりももっと強い
一つの小径の思い出が残って欲しい
そこでは、おののき心乱れた私の上で
あなたの手は熱く燃えていた

　10歳代のころから様々な文学作品に親しんでいたプーランクは、特に第二次世界大戦中に、舞台音楽の作曲を手掛けている。1940年夏、プーランクは、歌手で女優のイヴォンヌ・プランタンと、俳優のピエール・フレネーと昼食会をする機会があった。二人の役者はパリ２区にあるミショディエール劇場の監督を務めており、劇場で上演する予定の演劇作品の舞台音楽の作曲をプーランクに依頼した。作品は、20世紀フランスを代表する劇作家、ジャン・アヌイの『レオカディア』。
　ミショディエール劇場での公演は世界初演で、フレネーがアルベール王子を、プランタンがアマンダを演じることになっていた。プーランクは二人からの依頼を快諾し、作品は11月30日の初日から1941年４月まで173回の公演が行われ、大成功をおさめた。その成功の一端を担ったのが、〈愛の小径〉である。 多くの劇付随音楽と同様に、《レオカディア》も、芝居の全編に渡って音楽が演奏されるのではなく、必要な箇所に必要な形の音楽をつける、というスタイルだった。
　それらのうち、第３幕でプランタン演じるアマンダが歌うのが、〈愛の小径のワルツ〉である。過ぎ去った愛の思い出を歌うこの曲は、観劇客の間でたちまち話題になり、〈愛の小径〉として独立して録音され、楽譜も出版された。以降、今日もジャンルを問わず多くの歌手に愛され、また様々な楽器でも演奏されている曲である。

何よりも旋律を重視し、和声や旋法の優位という態度を決して崩さなかった作曲家。

　フランス的エスプリと簡素な形式、独自の哀愁味を帯びた作風で「フランス版シューベルト」と評されることもある。プーランクはインタビューの中で「音楽でモーツァルトに勝るものはない」と言いきっているが、これは幼少時の彼にピアノを手ほどきした母親の影響である。プーランクの音楽体験はピアノから始まっているために作品にはピアノ曲が多いが、10歳の頃にシューベルトの歌曲に熱中したことがあり、このことが数多くの歌曲を生むきっかけとなった。

Francis Poulenc　優雅で洗練された旋律、新鮮で若々しいリズムなど、独特な作風で知られる現代フランス音楽界の重鎮である。シャルル・ケックランに学び、サティを中心とした「新しい若人」（のちに“６人組”となる）に加わり、本格的な作曲活動に入った。初期の代表作には、ディアギレフのロシア・バレエ団のために作曲したバレエ「牝鹿」（1924年）があり、「ピアノと管楽器のための六重奏曲」（1934年）、宗教曲「連禱(れんとう)」で彼の個性を確立した。ドルレアンの詩に作曲した「平和への祈り」（1938年）、「オルガン協奏曲」（1939年）は美しくも力強い名曲として知られている。

　第２次大戦中はオーリックらとともに地下活動に加わり、1948、1950年に渡米、ボストン交響楽団の演奏会でみずからの独奏で「ピアノ協奏曲」（1949年）を初演、1951年には感動的名作「スタバート・マーテル」を作曲した。

http://recordsound.jp/images/item/w270/6900/6808_1.jpg
January 30, 2020 at 05:30PM from アナログサウンド！ ― 初期LPで震災復興を応援する鑑賞会実行中 http://amadeusclassics.otemo-yan.net/e1060650.html
via Amadeusclassics
ラベル:

コメント

コメントを投稿

このブログの人気の投稿

♪東側の最高傑作◉フランツ・コンヴィチュニー ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 ベートーヴェン・交響曲7番

楽譜に対して客観的に誠実に取り組んで、ゆったり目のテンポでスケール大きく描きあげられた演奏と存在感あるゲヴァントハウスの音色 《独ブラック銀文字盤》DE ETERNA 825 416 コンヴィチュニー ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 ベートーヴェン・交響曲7番 旧東ドイツ時代のベートーヴェン演奏の精髄として当時大きな話題となった全集からの一枚。ゲヴァントハウス管弦楽団のカペルマイスターを終生務めたコンヴィチュニーの最高傑作で、重心の低い質実剛健な演奏は今もってひとつの基準となる名演と言えます。 序奏からズドンとヘビィ級の音塊をぶつけてきます。 ― しかし野暮ったくはない。序奏が終わっても、一切慌てず騒がず。この辺、フランツ・コンヴィチュニーならではの堂々とした音楽作りが堪能できます。 言うまでもないことですがベートーヴェンが250年前に作ったスコアを録音が発明された20世紀から以降の、120年間ほどの演奏を私たちは聞き返している。名指揮者パウル・ファン・ケンペンが死去した後、志鳥栄八郎が「あれほど騒がれていた彼が、いまそうでなくなった。演奏家というのは死んだらおしまいだ」と言っていた。とはいえ名演奏家が死後、レコードで聴き継がれるケースも有る。 どんなに録音技術が進んでも、それは生の姿を十全には伝え得ないが、演奏家の音をいたずらに増幅・美化させることも出来てしまうのが録音技術でもある。ドイツの伝統を継承する巨匠コンヴィチュニーのベートーヴェンは、彼の至芸を愛でる者にとっては格別のレコードです。 聞き手の耳をさっと捕まえてしまうような魅力には乏しいかもしれません。聞き手の耳をすぐに虜にするような愛想の良さや声高な主張もありません。まず、すぐに気がつくのは、今ではなかなか聞くことのできなくなったふくよかで暖かみのあるオーケストラの響きの素晴らしさです。きらきらした華やかさとは正反対の厚みのある響きです。弦もいいですが、特に木管群の響きが魅力的です。確かに、昨今のオーケストラと比べれば機能的とは言えないのでしょうが内部の見通しも良く透明感も失っていません。とは言え、コンヴィチュニーの基本は「淡麗辛口」です。 ドンと構えていて、ここぞというところではぐっと力こぶが入る「野蛮さ」みたいなモノが残っている演奏。隅々まで指揮者の指示が行き届...
コメントを投稿
続きを読む

平成版名曲新百選◉３番　東京行進曲〜佐藤千夜子・朝ドラにもなった流行歌手第１号の金字塔、昭和の歌謡曲第１号

第３番 （昭和４年５月） 曲目 東京行進曲 歌手 佐藤千夜子 作詞 西條八十 作曲 中山晋平 昭和の歌謡史の第一ページ ― 映画主題歌の第１号 　昭和の初め、現代流行歌の草分け時代。中山晋平メロディーで幕を開け、古賀政男の出現によって日本中を席巻し、黄金期を迎えます。それは支那事変が起こって戦況が悪化、音楽が統制下に置かれる昭和10年まで続きます。 　昭和の初め、娯楽雑誌として日本一の発行部数を誇っていた「キング」に掲載された、菊池寛の評判小説を日活が映画化するに当たって、ビクターがタイアップして作った映画主題歌で、昭和４年５月発売されるや爆発的なヒットとなりました。 　昭和の初め、日本歌謡界のクイーンは佐藤千夜子でした。本名は千代、山形県出身で、上野の音楽学校に学んでいた彼女が、中退して中山晋平の作曲した童謡や新民謡を歌って、レコード以前からその声価は高かったものです。ビクター専属のレコード歌手第１号として吹き込んだ『波浮の港』は15万枚、映画主題歌『東京行進曲』が25万枚の大ヒットは驚異的なものでした。昭和の歌謡史の第一ページに深く刻まれた彼女の輝く足跡は、いつまでも消えないでしょう。 　歌詞は、関東大震災から立ち直った東京のモダン風俗をうたったものですが、ヒット・ソングを映画化した大正時代の小唄映画と違って、これは映画とレコードが同時に企画製作された最初の作品で、映画主題歌の第１号といえる記念すべき作品です。 　冒頭に〝昔恋しい銀座の柳〟という詞がありますが、銀座の柳並木は明治期にイチョウに切り替えられ、この歌より６年前の関東大震災でそれも壊滅状態となっていました。この歌の当時はプラタナスになっていましたが、曲の大ヒットで＜ 銀座に柳を復活させよう ＞の気運が盛り上がり、銀座に柳が復活しました。後に作詞作曲も同じメンバーで「銀座の柳」が作られ完全復活が宣言されました。折角の銀座の柳も太平洋戦争の東京大空襲などで壊滅し、現在は４代目だそうです。 http://img01.otemo-yan.net/usr/a/m/a/amadeusclassics/%E5%90%8D%E6%9B%B2%E6%96%B0%E7%99%BE%E9%81%B8.jpg March 24, 2020 at 11:55PM from アナログ...
コメントを投稿
続きを読む

10月17〜23日は229記事を新規投稿しました。

2022.10.17-23 クラシック音楽365日 大作曲家の生没日。名曲のゆかりの日。 10/17 作曲家・ショパンが生まれた日（ 1810 年）。ポーランドで生まれるも、 21 歳でパリへ亡命し 39 歳で亡くなるまでパリで過ごした。同時代の作曲家はシューマン、リスト、ベルリオーズらである。現代でも、《夜想曲第 20 番 嬰ハ短調（遺作）》など、ピアノ作品を中心に、その演奏機会はとても多い。 2005 年の第 15 回コンクール以降はインターネットで映像がリアルタイム配信されている。 2020 年に開催予定だった第 18 回は、新型コロナウイルスの影響で翌 2021 年 10 月に延期された。 10/18 フランスの作曲家、シャルル・グノーが没した日（1893年）。ゲーテの戯曲を元にしたオペラ《ファウスト》や、歌曲《アヴェ・マリア》でも知られる。グノーがオルガニストを務めていたサン・トゥスタッシュ教会には、画家のルノワールも所属していた。グノーはルノワールの歌手としての才能を見出し、両親にルノワールをオペラ座の合唱団に入れることを提案したが、断られたという逸話も残っている。 10/19 ワーグナーのオペラ「タンホイザー」がドレスデン歌劇場で初演された（1845年）。ワーグナー32歳の頃の初期の作品であり、のちの総合芸術としての「楽劇」が生まれる前の作品である。当時初演は失敗に終わり、その後「タンホイザー」は何度も改定が加えられることになった。 10/20 アメリカの作曲家、チャールズ・アイヴズが生まれた日（1874年）。今では交響曲など、ヨーロッパをはじめ広く世界で演奏される。その経歴はユニークで、本業は保険会社の副社長。作曲は「趣味」で続けいたものの、マーラーやシェーベルクにも才能を認められ、晩年になってから注目を集めるよに。作品は実験精神に富みながらも郷土色の豊かな旋律を併せ持つ。 10/21 オーストリアのワルツ王ヨハン・シュトラウス2世作曲の《皇帝円舞曲》が、ベルリンのケーニヒツバウという新しいコンサートホールのこけら落としのために初演された日（1889年）。作曲者自身の指揮で行われた。 10/22 スペイン・カタロニア地方に生まれた今世紀最高のチェリストと呼ばれている、パブロ・...
コメントを投稿
続きを読む